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Por Que A Fotografia De Filme é Menos Trabalhosa (E Mais Divertida) Do Que A Digital

fotografia de filme

O fotógrafo Thomas Nowaczynski é 50 anos mais novo que o fotógrafo Fred Rosenberg.

Mas sua filosofia comum sobre a fotografia não-digital de filmes e seu amor por ela, sem esforço, se estende por esses anos, como o Star descobriu em uma entrevista com os dois homens na mesa da cozinha de Rosenberg na semana passada.

Rosenberg nunca mudou para o digital. E ele não coloca seu trabalho na internet, que detém apenas algumas dúzias de suas milhares de fotos do povo de Nelson tomadas ao longo de décadas.

Nowaczynski, de 22 anos, começou recentemente a filmar um filme, e junto com um grupo de outros jovens em Nelson iniciou um grupo que oferecerá uma câmara escura e um estúdio, além de educação e apoio, para pessoas que usam câmeras de filme.

“Comecei a fotografar com uma câmera digital”, diz Nowaczynski. “Mas eu não fui realmente tomado por isso. Eu sabia que havia potencial, mas não estava encantado com o processo de tirar uma foto e colocá-la no meu computador e, em seguida, selecionar os milhares de fotos, escolher cinco e editá-las no Photoshop. 

Não me agarrou. Fiquei impressionado com as possibilidades, e parecia quase uma quantidade ridícula de trabalho conseguir algo tangível. ”

Rosenberg ri disso. “Em digital? O digital é muito trabalho ?

Este veterano que passou metade de sua vida em uma câmara escura não pode acreditar no que está ouvindo: o avanço da sabedoria convencional de que a fotografia digital é mais rápida e fácil do que o filme.

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Fred Rosenberg e Thomas Nowaczynski na câmara escura de Rosenberg. Foto: Bill Metcalfe

‘Era real para começar’

Nowaczynski explica que gosta da fisicalidade da fotografia cinematográfica.

“Sujar as mãos com alguns produtos químicos, e ver negativos que são físicos e que existem , era alucinante. Eu tirei essa foto e agora estou com ela na mão. Eu não tive que passar por todo o processo do computador para colocá-lo no mundo real ”, diz ele. “Era real para começar.”

“A primeira vez que fiz uma impressão foi a mesma: uma combinação de magia e produtos químicos deu vida a ela”.

Ele diz que, enquanto o digital oferece possibilidades ilimitadas, o filme faz o oposto: ele limita você e ele gosta disso. Ele diz que a criatividade ocorre dentro de limitações.

“Portanto, esse meio que tem limitações estritas requer intenção e visão e exige que você esteja presente”, diz ele. “Com o digital, você pode simplesmente se encaixar.”

Rosenberg ri de novo e balança a cabeça.

“Notável”, diz ele.

‘Quando meu sistema nervoso passa pelo visor’

Por que Rosenberg nunca foi digital?

“Eu gosto do ofício. Me serve. É tudo físico e mental, contido dentro, não há programa externo que eu tenha que obedecer. Depende da minha experiência em primeira mão. As ferramentas não são elétricas. Eu gosto que seja um processo manual ”, diz ele.

“Eu sinto uma conexão direta com isso para o meu sistema nervoso e o ciclo está completo quando o meu sistema nervoso percorre este visor.”

Ambos os fotógrafos dizem que uma das valiosas limitações do filme é que o número de fotos que você pode tirar é finito.

“Parte de mim tem que estar ciente do que resta, antes que eu tenha que parar”, diz Rosenberg.

“O filme custa dinheiro”, diz Nowaczynski. “Você não pode simplesmente pegar quadros, porque você está literalmente jogando fora o dinheiro. E quando você carrega um rolo de filme preto e branco de 400 marchas, você está gravando em preto e branco em filme de 400 velocidades até o final do rolo. ”

‘Estou espantado’

O grupo de fotografia de Nowaczynski é conhecido como LighterCyde Film Lab .

Rosenberg diz que ficou um pouco cético quando ouviu pela primeira vez sobre o projeto. Ele se perguntou se seria algum tipo de moda ou moda passageira.

Mas quando ele ouve Nowaczynski falar sobre isso, ele está esperançoso e diz a ele que quer ajudar.

“Quando eu ouço sobre o que o filme significa para você e o quanto você realmente gosta, estou espantado que você possa começar com esse tipo de consciência.”

Ele diz que poderia ajudá-los com “exposição, ou o que é filme, ou a relação entre a velocidade e a abertura, noções básicas, como suas impressões deveriam parecer, que câmera você deveria usar. Eu posso ajudar você a personalizar sua compreensão. ”

Outra coisa crucial que ele poderia contribuir: “Meu entusiasmo, que perseverou durante toda a minha vida.”

‘Nós tagarelamos por uma hora e meia’

Nowaczynski ouviu pela primeira vez sobre Rosenberg de um de seus professores de LV Rogers, mas ele o conheceu no ano passado em uma exposição organizada por seu jovem grupo.

“Eu não sabia quem ele era. Mas notei sua intensidade e atenção. Ele parecia alguém que eu deveria saber. Havia algum tipo de compreensão no meu corpo que eu realmente não conseguia quantificar ”.

Na semana seguinte eles se encontraram para tomar café.

“Nós criticamos por uma hora e meia”, diz Rosenberg. “Nós conversamos sobre o ímpeto de fotografar – o que é essa necessidade básica.

Rosenberg diz que quando ele fala com os fotógrafos, ele está ouvindo qual é a principal motivação deles.

“Eu estou procurando por um particular que é: o que ele revela sobre estar vivo? Não sobre como as coisas se parecem. O que significa estar vivo e como a fotografia me permite investigar isso? ”

“Eu não vi o seu trabalho, mas eu ouço isso em você”, ele diz Nowaczynski, que naquele momento está tirando uma foto de Rosenberg.

Eles se fotografaram durante toda a conversa, mas com moderação, com o senso de economia e disciplina que muitos fotógrafos digitais perderam.