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Time Lapse: 21 Erros Mais Comuns Que Você Deve Evitar (Parte 1)

time lapse

Não seria ótimo se pudéssemos saber de antemão todos os erros cometidos por outros criadores de vídeos com lapso de tempo? E evite perder tempo e dinheiro com a nossa?

Por esta razão, decidi elaborar um guia dos erros mais comuns que vi durante os anos, para que você possa:

  • Obtenha um resultado realmente bom, mesmo que seja sua primeira tentativa de fazer um vídeo com lapso de tempo
  • Ou, se você já tem experiência em fazer um, crie uma obra-prima.

Eu também gostaria que você soubesse que levei vários dias para escrever este artigo .

Tenho apenas um objetivo em mente: fornecer aos fotógrafos que o leiam o máximo de informações possível para ter sucesso .

Espero conseguir fazer isso e deixe-me saber o que você pensa comentando o artigo e compartilhando-o. Acredite, ficarei feliz com apenas alguns agradecimentos. É simples assim!

Dito isto… Vamos começar!

O que você deve evitar ao criar um vídeo com lapso de tempo?

Como você pode imaginar, nos últimos sete anos ou mais eu assisti literalmente milhares de vídeos com lapso de tempo , começando com as obras de Flow Motion de Rob Whitworth  até o mais básico teste de time-lapse compartilhado no Fórum TLN por aqueles que acabaram de começou a usar essa técnica.

Então, aqui estão algumas coisas para saber antes de criar um vídeo com lapso de tempo , a fim de economizar tempo e esforço.

Aviso Legal

Este artigo irá incluir uma série de vídeos aleatórios que tirei do Fórum TLI e TLN como exemplos.

Eu não quero desacreditar ninguém, é claro, apenas forneça o máximo de informação possível e forneça alimento para o pensamento de quem o lê.

Vamos começar!

Time Lapse Network é um projeto internacional que começou com o Time Lapse Italia e é direcionado ao público em todo o mundo. Read more https://www.marcofama.it/best-timelapse-photography-tips-mistakes/
Time Lapse Network é um projeto internacional que começou com o Time Lapse Italia e é direcionado ao público em todo o mundo.

1. Evite Filmar A Cena De Apenas Um Ou Dois Pontos De Vista (POV)

POV significa ponto de vista.

Eu vi muitos vídeos que mostram uma sequência de evolução temporal de 45/60 segundos em relação a apenas um assunto tomado de um único ponto de vista.

E também vídeos de 2 ou 3 minutos mostrando dois ou três assuntos diferentes, todos filmados do mesmo POV (e com cada cena durando quase um minuto!).

Deixe-me ser honesto com você, ok?

Ninguém vai assistir a um vídeo como esse por mais de 15 segundos sem ver quanto tempo dura, ou pior, fechando a janela.

Se você fizer isso, terá perdido tempo e dinheiro.

Veja os dois vídeos a seguir, por exemplo:

ou

Para evitar isso:

  • Primeiro de tudo, pense em um enredo para suas fotos
  • Decida antecipadamente quanto tempo você deseja que seu vídeo dure, talvez com a ajuda de um aplicativo ou de uma calculadora de lapso de tempo
  • Encurte o comprimento de cada sequência tirada do mesmo POV no vídeo de lapso de tempo final (obviamente, a maioria dos fotógrafos fotografa sequências mais longas de cada ponto de vista, estamos falando de cada clipe na sequência final aqui)
  • Filme de mais pontos de vista: tente filmar seu assunto de diferentes ângulos e exibi-los em seu vídeo
  • Se você está fazendo uma única sequência, apenas para fins acadêmicos, não chame isso de lapso de tempo: você dará falsas expectativas ao espectador.

Um ótimo vídeo #timelapse não aborrece o público com sequências longas tiradas de apenas um ponto de vista

2. Criando Sequências De Lapso De Tempo Tiradas De Apenas Um POV Com Mais De 5 ”De Comprimento

Não estou me referindo a imagens em time-lapse que você vende em Pond5 ou Getty. Essas sequências podem obviamente durar 30 segundos ou mais.

Estou me referindo aos clipes que farão parte do vídeo de lapso de tempo de 3 minutos que você está prestes a criar.

É difícil encontrar um ótimo vídeo de lapso de tempo com sequências de mais de 3 \ 4 segundos (filmado sem movimentos de slider).

O objetivo de criar um lapso de tempo é oferecer uma visão rápida do tempo de forma criativa, para manter a atenção do público . Então, por que os entendeu?

Dê uma olhada neste grande trabalho de Joe Capra,  por exemplo. Quanto tempo duram as sequências?

Não mais de 3 segundos em cada assunto!

Meu conselho é:

  • Não faça sequências com o mesmo POV que duram mais de 5 segundos
  • Cada clipe de lapso de tempo não deve ter mais de 3 ou 4 segundos no vídeo final
  • Se uma sequência tiver que ser mais longa, mantenha a melhor parte e corte o resto

Quer criar um lapso de tempo interessante? Mostre muitas cenas, mas não as faça com mais de 4 segundos cada!

Cuidado embora!
Se a ideia por trás do seu projeto é ter um vídeo com lapso de tempo filmado a partir de apenas um ponto de vista , então as coisas são diferentes.

Neste caso, meu conselho é tentar criar algo que capture a atenção do público e não os canse .

Isso não é fácil – na verdade, é um desafio real!

Na minha opinião, Manel Cebrian fez um ótimo trabalho , e eu gostaria de mostrar a você como um exemplo de um “vídeo em POV Único” realmente bom:

Jørgen Thomsen fez um ótimo trabalho também, aproveitando a saída de resolução muito alta fornecida por sua Nikon D800:

3. Filmagens De Lapso De Tempo Durante O Dia Sem Filtros ND

Os filtros podem ser realmente úteis na fotografia tradicional, mas quando se trata de lapso de tempo, eles se tornam quase indispensáveis.

Uma sequência de lapso de tempo filmada durante o dia sem filtros ND – com velocidades de obturação muito rápidas – dará a impressão de congelar os movimentos em vez de criar aquele efeito embaçado agradável . No vídeo final, as sequências parecerão se contrair de maneira perceptível.

Vejamos o exemplo dos barcos e da água no vídeo abaixo:

Como você pode ver, o resultado final não é muito bom.

Uma boa coisa a fazer para este tipo de sequências é:

  • Use filtros ND, a fim de estender o tempo de exposição e amplificar o efeito de halo sobre o assunto
  • Tente manter o tempo de exposição abaixo de 1/15 ”
  • Reduza o ISO tanto quanto possível
  • Reduza a abertura (A) (digamos assim de f / 2 para f / 6.3)
  • Evite filmar a cena nas horas de pico da luz solar
  • Escolha uma hora do dia quando a luz é menos afetada: de manhã cedo ou à tarde

Usar filtros ND é extremamente importante ao filmar #timelapse durante o dia

4. Evite A Cintilação, Ou Pior Ainda: Não Removê-Lo

A cintilação é uma das coisas mais irritantes na fotografia com lapso de tempo.

Você sabe quando está assistindo a um vídeo e parece que algumas imagens são decisivamente mais brilhantes ou mais maçantes do que as outras, e parecem estar piscando?

Isso é um flicker de lapso de tempo , e na Time Lapse Network descrevemos bem:

  • O que é isso
  • Como evitá-lo
  • E como removê-lo

Se você gostaria de saber mais sobre isso, vá para o guia completo para cintilação na Time Lapse Network  (em inglês).

Meu conselho nesses casos é simples:

  • Aprenda a identificar a cintilação nos vídeos de outras pessoas
  • Descubra as técnicas para evitar a cintilação no lapso de tempo
  • Se você tem uma sequência que filmou antes de saber sobre o efeito cintilante e que acha que é uma necessidade absoluta para o seu projeto, programas como o LRTimelapse ou o TLTools podem ajudá-lo a removê-lo na pós-produção

Remover a cintilação do seu #timelapse é essencial para criar um vídeo de boa qualidade

5. Deixando Configurações Automáticas Ativas

Leva apenas um momento de distração para que sua sequência de lapso de tempo seja arruinada.

Mas não se preocupe, até os melhores cometeram os mesmos erros.

Para entender melhor o que quero dizer, assista a este vídeo:

Você deve ter notado um movimento irritante da imagem, como se estivesse sendo ampliada entre quadros .

Este vídeo provavelmente foi filmado por uma câmera que acidentalmente tinha foco automático ativo .

Infelizmente, você só percebe que cometeu esse erro depois de ter filmado a sequência e já está editando o vídeo.

Imagine ter ido longe para filmar a sequência ou, pior ainda, ter filmado um evento realmente raro: não poderia ser mais irritante, poderia?

Te sugiro:

  • Filmar sempre em modo manual completo
  • Se você precisar usar automatismos (AF, medidor de exposição, etc.), faça antes de filmar. Configure-os antes, depois desligue-os e defina o intervalômetro.

Nunca esqueça de desligar os automatismos quando estiver filmando um #timelapse

6. Usando um tripé que não é estável (ou deixando uma seqüência não estabilizada no vídeo final)

É bastante comum ver algumas grandes obras arruinadas por algumas seqüências instáveis.

Esse é um problema que muitos fotógrafos enfrentam: o momento capturado é realmente bonito e transmite emoções realmente fortes, temos certeza de que o público também os sentirá. Mas e se, enquanto estávamos filmando, o vento mover nossa câmera por apenas alguns milímetros… nossa sequência poderia estar arruinada!

Neste caso, existem apenas duas coisas para fazer:

  • Deixe a sequência como está. 
    Mesmo que seja melhor usar um estabilizador na pós-produção, se possível.
  • Exclua o vídeo final. 
    Ao fazer isso, você certamente manterá a qualidade do seu vídeo mais alta e ninguém notará a ausência dessa sequência específica.

Eu também sugiro que você tenha um tripé mais estável.

Usar um tripé de boa qualidade com vídeos #timelapse pode realmente fazer a diferença!

7. Usando música que não se encaixa com o resto

Imagine um anúncio de TV sobre o novo centro de meditação oriental que acaba de abrir em sua cidade.

Que tipo de música você associaria a isso?

A primeira coisa que vem à mente não seria ‘Rock is Dead’ de Marylin Manson ou ‘The Number of the Beast’ do Iron Maiden, certo? 🙂

A música que você escolher para o seu #timelapse de vídeo será responsável por 50% do seu sucesso, pense nisso!

 

Eu vi vídeos que eram muito bons de assistir, mas a música era:

  • Muito devagar
  • Forte demais para o assunto do vídeo
  • Não sincronizado com as imagens do vídeo
  • Mal cortado (de um ponto de vista de áudio) no final, devido ao fato de não haver sequências suficientes para chegar ao final da peça.

Lembre-se de que o sucesso do seu vídeo de lapso de tempo depende muito da música escolhida .

adicionar efeitos sonoros tornará ainda melhor .

JT Singh sabe o que está fazendo. Aproveite esta obra de áudio:

8. Escolhendo músicas com direitos autorais

Há mais do que você pensa, se você quiser evitar momentos embaraçosos ou problemas legais, siga cuidadosamente este conselho .

Nós todos preferimos música de um artista conhecido:

  • É bem conhecido e podemos imediatamente imaginar nossas seqüências seguindo cada arranjo
  • Podemos pensar que a música de um artista conhecido dará prestígio ao nosso vídeo
  • Não é difícil encontrar uma peça que gostamos
  • Podemos pensar que não temos que pagar nenhuma taxa, apenas mencionar o nome do artista

Você não poderia estar mais errado – você está prestes a se meter em sérios apuros!

Por que você acha que a BMW usou o Fearless, uma peça que custa US $ 49 da Premium Beat, por seu novo local dedicado à tecnologia Plug-In Hybrid?

Ser original? Poderia muito bem ser …

Ou talvez para economizar muito dinheiro, tendo gasto muito já no vídeo? Muito provavelmente!

Vamos considerar o uso não licenciado de uma peça de um artista famoso:

  • É permitido seguir o pagamento de grandes somas de dinheiro
  • Pode ser autorizado pelo próprio artista (ou pela gravadora) sem pagamento. Isso acontece muito raramente e somente os melhores artistas de time-lapse conseguem obtê-lo
  • É quase certo que o seu lapso de tempo será obscurecido no YouTube devido à violação de direitos autorais, o que seria um resultado realmente terrível depois de todo o esforço que você colocou nele, você não acha?

Além disso, na minha opinião, roubar uma peça de um artista conhecido fará você parecer um amador e não um profissional .

O comercial da BMW mostra que é possível criar uma obra-prima capaz de nos excitar sem usar peças de um artista famoso.

Então o que você deveria fazer?

  • Be a professional.
  • Certifique-se do que você pode e não pode fazer com a música que você escolheu
  • Há uma abundância de sites que vendem música para o seu lapso de tempo, por exemplo, PremiumBeat . com ou AudioJungle.net
  • Alguns artistas disponibilizam certas peças gratuitamente, desde que você siga certas regras: este é o caso de Moby e seu projeto mobygratis.com

Se você quiser saber mais sobre o assunto e ver o que os outros têm a dizer sobre o assunto, acesse este tópico no Fórum da Time Lapse Network : Música e faixas sonoras isentas de direitos para lapso de tempo .

9. Escolhendo A Música Ouvida Repetidas Vezes

Você já ouviu “The Intro” de XX?

Eu sei, é uma ótima peça.

Que tal Outro by M83?

Maravilhoso, não é?

Mesmo que sejam todas peças realmente boas, estamos todos fartos de ouvi-las o tempo todo!

Vamos pular a parte sobre violação de direitos autorais, já falamos sobre isso. Pessoalmente, estou farto de ouvir a mesma peça em todos os vídeos de lapso de tempo que assisto.

Não há muito a dizer, além de:

  • Seja original!
  • Coloque o máximo de tempo e atenção na escolha da música para o seu vídeo, como você fez ao selecionar as ótimas fotos que o acompanham
  • Surpreenda o seu público desde o início: uma peça muito conhecida não vai cativar o espectador, vai fazê-lo pensar “Oh não, não de novo!” 🙁

Usar uma música que já foi ouvida mil vezes fará seu #timelapse chato

 

10. Criando Um Ótimo Lapso De Tempo E Arruinando-O Com Um Péssimo Opener

Pense em todas as vezes que você assistiu a um vídeo no YouTube e o ignorou depois de 10 segundos porque parecia amador ou “caseiro” .

Acontece comigo todos os dias!

Deixe-me contar mais: na verdade assisti a vídeos de lapso de tempo completos feitos por fotógrafos medíocres só porque eles capturaram minha atenção com uma incrível primeira seqüência.

Você não pode perder os espectadores apenas porque decidiu usar uma introdução medíocre, criada usando modelos do iMovie ou equivalentes.

Eu sei o que você está pensando: quem é o designer gráfico ou animador profissional por aqui?

Está certo.

Mas vamos colocar desta forma:

  • Você é um fotógrafo freelancer ou pode até ser um profissional no campo
  • Você gastou € 3000 na sua viagem de uma semana para a Islândia
  • Você provavelmente gastou pelo menos € 15.000 em equipamentos fotográficos (em corpos de câmeras, lentes e talvez um slider)
  • você passou o último mês na pós-produção de cada quadro do seu vídeo (desmarcando-o usando o LRTimelapse Pro e editando-o no Adobe Premiere ou similar)
  • Adicione pelo menos 50 € aos direitos musicais da excelente música que escolheu
  • Você fez um ótimo trabalho até agora e deveria se orgulhar de si mesmo

Mas por que você trabalhou tão duro?

  • Você quer que seus amigos e familiares vejam isso? 
    Isso é bom. Você poderia colocá-lo online e explodir algum spam nas mídias sociais. Seus amigos assistirão, você poderá fazer algumas resenhas e, provavelmente, seu vídeo será esquecido.
  • Ou prefere capitalizar seu investimento? 
    Neste caso, você deve fazer com que pareça ótimo desde o começo! Leva apenas 5 segundos para capturar a atenção do público ou perdê-lo para sempre .

Maximize seu investimento: aumente o número de espectadores o máximo possível, torne-se conhecido, crie uma bomba-prima que vai literalmente BOOM!

Quanto mais o vídeo for assistido, compartilhado e revisado, mais chances você terá de receber solicitações de negócios e receber de volta 5x o dinheiro gasto !

Você poderia pensar:

Sou um ótimo fotógrafo, mas não sou criativo nem especialista em After Effects!

 Não se preocupe:

Se você é como eu, não se importará de pagar um pouco mais para conseguir um ótimo resultado, do começo ao fim.

Leva apenas 5 segundos para perder o seu público: surpreenda os espectadores desde o início!

 

E aí gostou do conteúdo artigo até agora ? 

Então se prepara que a parte 2 sai em alguns dias … 

Abraço…