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10 Dicas De Fotografia De Comida Para Tirar Fotos Saborosas Toda Vez

fotografia de alimentos

fotografia de alimentos

A fotografia de alimentos é um gênero fácil de ignorar, mas é um campo que oferece uma enorme quantidade de possibilidades criativas, sem escassez de assuntos atraentes, variados e coloridos. 

6. Considere escala

Nós temos uma tendência, quando temos uma lente na mão, a continuar entrando, tentando apertar a composição cortando todas as coisas que não queremos na cena. Este é um processo redutivo. Acabamos com composições muito simplistas e não temos idéia de onde erramos. 

O truque para construir composições mais ricas e detalhadas com vida e comida é dar um passo atrás e trazer mais para o quadro, não menos. Não é apenas uma questão de lentes diferentes, é uma perspectiva diferente; Pensar maior é melhor. Ficamos obcecados com o que está no prato, sem perceber que há uma cena maior em oferta. 

Ao voltar um pouco, você se vê atirando na mesa, não no prato. Agora você tem opções para suas composições. Recue um pouco mais e você tem um restaurante, não apenas a mesa. Em cada nível de escala, você obtém diferentes opções de composição. 

Recuando permite colocar o prato em um contexto maior, com espaço para incluir uma sensação de lugar. Ao trabalhar no estúdio, é um erro comum manter a escala pequena. Limitar-se a uma fração de um banco, ou a um pequeno pedaço de madeira compensada que você pintou para parecer madeira desgastada, está limitando sua criatividade também. 

Para grandes resultados, você precisa pensar maior que uma caixa de pão. Expandir a escala de sua zona de tiro também permite que você crie espaço para vários pratos. Uma placa oferece muito menos opções do que duas ou três. 

Com múltiplos do mesmo prato em uma mesa ou bancada de estúdio, você cria o potencial para composições em camadas. À medida que você se movimenta, encontra cenas dentro da cena e esses múltiplos de um prato oferecem vários momentos de inspiração. 

fotografia de alimentos
(Imagem: © Ewen Bell)

7. Inclua Um Pouco De Ação

Além disso, a preparação da comida e as pessoas que a preparam são ótimos elementos para incluir em uma série de fotos. Sujo é mágico; uma sensação do caos em uma cozinha, ou ingredientes em uma bancada, acrescente interesse.

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(Imagem: © Ewen Bell)

8. Estilize O Tiro 

Construir uma composição interessante requer um espectro de abordagens, com o estilo de comida em uma extremidade e o fotojornalismo na outra. Você pode criar a cena exata que deseja do zero usando adereços e estilo, ou pode procurar momentos dentro de uma cena que já existe no mundo real; os melhores resultados geralmente vêm de uma combinação dos dois. 

O estilo é uma habilidade dedicada – em uma sessão comercial, o estilista pode ganhar mais do que o fotógrafo. Estilistas fornecem seus adereços e idéias, e normalmente o conceito das filmagens gerais é mais importante em suas mãos. 

O fotógrafo terá que assumir a liderança, manipular a luz a seu favor e garantir que a cena final seja tecnicamente competente. 

Como fotógrafo, é uma alegria trabalhar com um bom estilista, porque eles carregam muito da carga criativa. Com o estilista preparando a cena, você é capaz de dedicar sua atenção à tarefa de encontrar a composição ideal – para uma pessoa lidar com a fotografia e o estilo pode ser exigente, já que seu cérebro está pulando entre duas tarefas e você pode não ser capaz de concluir com êxito a sua satisfação. 

Quando você está filmando no local, é importante considerar quanto do personagem original do restaurante ou da cozinha que você quer passar para as imagens. Imperativos do fotojornalismo ditam que você revela a natureza do seu assunto, enquanto o estilo é uma tentativa de criá-lo através da arte. Na prática, há sempre um grau de ambos. 

Eu gosto de ‘filmar a cena’ quando visito um restaurante ou outro local. Peço aos funcionários que ponham as mesas do jeito que fariam para convidados, e que apresentem pratos com vinhos servidos – quero ver como eles apresentam seu trabalho. Com uma mesa completamente vestida, começo a procurar elementos dentro da cena. 

Eu busco um ‘herói’ e desenterro composições que puxam através de múltiplos elementos. E então eu poderia começar a estilizar a mesa um pouco – não muito, só um pouco. Eu faço ajustes, removo distrações e adiciono camadas ao plano de fundo. Eu faço isso com fotos de locação e quando trabalho com um estilista no estúdio. 

Reunir essas duas abordagens gera diversidade nas imagens que você pode coletar e abre as portas para composições inovadoras que são inesperadamente recompensadoras.

fotografia de alimentos
(Imagem: © Ewen Bell)

9. Lembre-Se De Usar Adereços

A chave para um ótimo estilo de comida é ter adereços à mão para complementar a cena. Se você está planejando filmar muito no estúdio, você vai querer começar a colecionar alguns acessórios interessantes para apimentar suas cenas. 

Ingredientes para uma receita podem ser usados ​​como adereços, bem como louças e talheres. As pessoas podem agir como adereços também. Pense nas mãos envolvidas na cena, ou talvez a equipe da cozinha manipulando um prato – escalando para filmar mais amplamente, permite espaço para trazer esses acessórios para a composição. 

O suporte direito pode adicionar contexto a uma cena, como um pote de chá e xícaras ao lado de uma fatia de bolo. Adereços também podem ser usados ​​para adicionar cuidadosamente cores específicas a uma cena que embeleze o assunto principal.

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(Imagem: © Ewen Bell)

10. Assuma O Controle Total

O que torna a fotografia de alimentos tão diferente de outros gêneros é o grau de controle que você tem sobre o assunto. Você pode fazer praticamente tudo o que quiser na cena – você pode até comer! É fácil controlar a luz em uma cena do tamanho de uma mesa, comparado a filmar um estúdio completo ou esperar pelo nascer do sol sobre uma paisagem. 

A comida não precisa puxar uma pose ou entregar uma expressão; fica lá e silenciosamente aceita a atenção sem se mover. Dentro dos limites, é claro – tome cuidado com o sorvete, pois ele pode derreter em minutos se você não estiver pronto para o tiro.

A escala e a natureza inanimada da fotografia de alimentos significam que você tem excelentes oportunidades de composição. É um ótimo gênero para explorar o uso da cor, perspectiva e repetição. 

Não pense que você precisa de todas as cores do arco-íris presas em um único quadro – em vez disso, tente trabalhar inicialmente com uma paleta de cores limitada e encontre formas de repetir as cores pela cena. E use mais de um prato no seu estilo, aproveitando uma escala maior e idéias maiores. 

A fotografia de alimentos se presta a tethered shooting, e é uma boa idéia trabalhar com um laptop e cabo de ligação quando no estúdio ou no local. É uma grande vantagem se comparada à visualização somente na câmera, porque você obtém um feedback muito melhor sobre variações sutis em suas fotos e uma confirmação mais precisa de onde sua profundidade de campo está atingindo. 

Além disso, a clareza de uma grande tela de laptop também oferece a você uma melhor renderização de suas composições, completa com o tratamento de processamento preferencial à medida que cada quadro sai da câmera. a regra principal, porém, é sempre começar com a luz – não importa quão interessante seja a comida se você não tiver boa luz. Apontar para luz suave, abundante, em ângulo. 

À medida que muda a sua perspectiva, também pode alterar o seu ângulo de luz – tal como adicionar sal e pimenta para temperar um prato, alterando o ângulo para ajustar a sensação da fotografia.