As câmeras do Galaxy Note 10 são ótimas e uma das melhores características da experiência fotográfica é a facilidade de captar e usar sem ajustar ou aprender sobre recursos específicos.

Mas, como é o caso de todos os telefones da Samsung, há mais abaixo da superfície, se você quiser entrar nele. 

Atualize suas habilidades de fotografia da Nota 10 com essas ótimas dicas e truques.

Limpe As Lentes Da Câmera

Não há nada na Nota 10 específico sobre essa dica, mas vale a pena lembrar em todos os telefones – porque nenhuma outra dica ou truque importa se você não limpar as lentes da câmera!

Isso é particularmente importante na câmera frontal, que é muito mais provável que ela fique suja durante o uso normal do telefone. Mesmo que você não sinta vontade de tocar na câmera com frequência, com certeza o faz – o posicionamento do seu furador e os pequenos painéis não estão fazendo nenhum favor a você.

Você não precisa carregar um pano de limpeza especializado – qualquer coisa é melhor do que deixar a lente suja; portanto, fique à vontade para usar sua camisa ou calça. Não danificará a lente!

Ativar Linhas De Grade Do Visor

Existem muitas razões para usar o modo Instagram … e algumas razões para não fazê-lo.

Infelizmente, nem tudo são rosas aqui. O modo Instagram não melhora a qualidade da foto em comparação com as fotos no aplicativo Instagram, o que é muito ruim, e você não tem acesso a nenhum dos filtros ou ferramentas de edição do Instagram. 

Além disso, a Samsung identifica todas as fotos ou vídeos enviados diretamente para as histórias do Instagram com uma tag Samsung Galaxy que é vinculada à conta do Instagram da Samsung. É um pouco estranho ver, e não há como desativar isso.

Existem várias razões para usar o modo Instagram na câmera, e ele pode funcionar com o uso regular da câmera o suficiente para colocá-lo ao alcance fácil na lista de modos da câmera. No entanto, infelizmente, não é um vencedor completo, e há muitas situações em que você prefere filmar diretamente no aplicativo Instagram.

Mova O Botão Do Obturador Quando Necessário

Este é provavelmente o recurso menos conhecido do aplicativo de câmera da Samsung: você pode arrastar um botão do obturador secundário em qualquer lugar do visor a qualquer momento. Tudo o que você precisa fazer é tocar no botão do obturador e arrastá-lo para longe!

O botão do obturador permanece colocado onde você quiser, pelo tempo que quiser, e você pode reposicioná-lo a qualquer momento. O botão do obturador original permanece colocado e funcional, para que você sempre possa usá-lo – mas agora esse botão do obturador flutuante pode ser colocado onde quer que faça sentido para o seu polegar. 

Isso pode ser uma grande ajuda para aqueles momentos em que você precisa ter um aperto estranho no telefone para uma selfie em grupo ou uma foto complicada da câmera traseira.

Para se livrar do botão do obturador móvel, basta arrastá-lo de volta para o botão do obturador padrão e ele desaparecerá até que você precise dele novamente. É um truque legal e incrivelmente valioso.

Utilize O Obturador Remoto Da S Pen

As funções da câmera da S Pen estão ativadas por padrão, mas você pode configurá-la (e para outros aplicativos) em Configurações , Recursos avançados , Ações da S Pen e Air .

Por padrão, você pressiona o botão S Pen uma vez para capturar uma foto (ou iniciar uma gravação de vídeo) ou duas vezes para alternar entre as câmeras frontal e traseira. Indo além da capacidade de gesto da S Pen, você pode deslizar a caneta para alternar câmeras, alternar modos de câmera e zoom.

Essas ações remotas são impressionantes para todos os tipos de cenários. Você pode apoiar o telefone em algum lugar para capturar uma foto grande do grupo. Ou simplesmente para ajudar em uma selfie em que você pode segurar o telefone, mas é estranho pressionar o botão do obturador. Ou posicione o telefone em um ângulo único que você nunca conseguiria ao segurá-lo. À noite, pode ser uma ótima maneira de limitar (ou eliminar) o aperto de mãos ao tirar uma foto com um tempo de obturador mais longo.

Não Tenha Medo De Experimentar O Modo Pro

A maioria das pessoas não chega nem perto de experimentar o modo Pro, porque parece intimidador. Mas encorajo todos a pelo menos tentar.

Você pode obter realmente profunda no modo Pro e ajustar tudo exatamente como você faria em uma câmera dedicada, mas isso não é uma exigência – você pode facilmente escolher e escolher o que você quer ajustar, e deixar o resto. Às vezes, tudo o que você precisa fazer é ajustar o balanço de branco, cores ou ISO – alguns toques podem alterar toda a aparência da foto que você está tirando, sem precisar saber quais são as outras configurações.

Se você começar a dominar o modo Pro, não apenas abrirá possibilidades para fotos de alta qualidade, mas também poderá tirar uma variedade maior de fotos. O modo automático tira uma foto excelente e bem equilibrada de forma consistente, mas o modo Pro permite ajustar as coisas e tirar fotos mais artísticas e agradáveis ​​aos olhos que nunca viriam de um modo automático.

Filmar Em F / 1.5 Pode Fornecer Bokeh Melhor Do Que O Foco Ao Vivo

Como qualquer outro telefone, o Note 10 possui um modo “retrato” que utiliza duas câmeras e um software inteligente para simular a qualidade de uma câmera de última geração. Mas, como vimos repetidamente, efeitos no modo retrato baseados em software como o Live Focus não são perfeitos … e, em alguns casos, são absolutamente ruins.

Às vezes, você obtém um bokeh melhor usando o toque para focar do que o modo Foco ao vivo.

Às vezes, a melhor maneira de obter ótimos bokeh é tirar uma foto normalmente e deixar a abertura f / 1.5 super ampla da câmera fazer o trabalho naturalmente. Afinal, uma ampla abertura é um componente essencial para obter o desfoque natural do fundo em primeiro lugar.

Você pode forçar a câmera a fotografar em f / 1.5 usando o modo Pro (em comparação com a outra opção de f / 2.4), mas verá que o padrão é f / 1.5 regularmente ao fotografar no modo Automático. Certifique-se de usar o toque para focalizar o assunto principal da sua foto, porque com essa ampla abertura você pode facilmente perder o foco e obter um assunto suave.

Use a Câmera Ultra Larga, Mas Provavelmente Não à Noite

Uma das melhores coisas que a Samsung já fez nas configurações de sua câmera foi adicionar uma terceira lente ultra-larga. O campo de visão super amplo de 123 graus oferece uma nova perspectiva nas cenas e abre possibilidades para fotos únicas.

A desvantagem da lente ultra larga é a capacidade de pouca luz, que é … inexistente. O sensor de 16 megapixels possui pixels menores que as câmeras principal e telefoto, não há OIS (estabilização óptica de imagem) e sua abertura f / 2.2 não deixa tanta luz. 

Acrescente tudo isso e a câmera simplesmente não tem o que precisa para tirar fotos nítidas e adequadamente com pouca luz. Adicione a natureza inerente às lentes grande angulares, introduzindo suavidade nas bordas da cena, e não é uma ótima receita.

Vá lá e use a lente grande angular. Faça uma tentativa em conjunto para se aproximar muito dos assuntos; ou faça backup e use o amplo campo de visão para capturar a escala maciça de uma cena. Mas não mude para ele à noite e espere que sua qualidade chegue perto do que a câmera principal pode oferecer. Em muitos casos, você ficará feliz em desistir da visão grande angular em troca de um aumento geral na qualidade.

OTIMIZADOR DE CENA

O Scene Optimizer é uma das adições mais recentes à série Galaxy Note. Como seu nome sugere, é uma função de IA, que ajuda a aumentar a qualidade da foto estudando o objeto e fazendo as alterações adequadas.

Para ativar o Otimizador de cena, vá para Configurações da câmera (ícone em forma de engrenagem minúscula no lado superior esquerdo) e alterne o primeiro botão.

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Depois disso, você verá um ícone azul ganhar vida sempre que apontar sua câmera para um objeto. Em uma fração de segundo, ele reconhecerá o objeto e aplicará as alterações necessárias.

MODO SUPERESTÁVEL EM VÍDEOS

Mãos trêmulas? Por que não deixar a câmera fazer o trabalho de estabilizar seus vídeos? 

O Note 10 vem com um modo Super Steady para gravação de vídeo, que traz estabilização baseada em software , garantindo assim gravações sufocantes e sem tremores. Ele está disponível para a lente grande angular e a lente primária.

Para ativá-lo, abra o modo de vídeo e toque no pequeno ícone de mão na parte superior. Então, tudo que você precisa fazer é gravar seus vídeos sem tremer.

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Observe que é limitado a 1080p em vídeos de 30 fps.

SALVAR COMO VÍDEOS HDR10 +

Como o Samsung Galaxy S10, o Galaxy Note 10 e 10+ também suporta HDR10 +. Esse é um formato de alto alcance dinâmico que ajuda você a obter vídeos mais ricos e realistas, otimizando a cor e o contraste.

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Para habilitá-lo, vá para as configurações da câmera e selecione Opções de gravação avançadas. Em seguida, selecione o vídeo HDR10 +. Observe que, por ser um recurso experimental, você pode não obter o mesmo resultado todas as vezes.

UTILIZE O MICROFONE DE ZOOM

Outro recurso de laboratório que faz sua estreia é o microfone com zoom. Como sugestivo de seu nome, ele amplia o ruído, amplificando assim o áudio e abafando outros ruídos de fundo.

A configuração fica oculta nas Opções de gravação avançadas. Tudo o que você precisa fazer é ligar o interruptor.

MODO NOTURNO E ULTRA-AMPLO

Agora, uma pequena notícia ruim. A combinação do Modo Noturno e do Modo Ultra-amplo não é tão grande no Note 10 Plus. Embora você obtenha uma foto grande angular, a qualidade será um pouco granulada com muito ruído.

Modo noturno + ultra-amplo

Modo noturno

Portanto, a melhor opção é clicar em uma imagem normal no modo noturno.

CORREÇÃO DE FORMA ULTRALARGA

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A lente grande angular do Galaxy Note 10 é ótima para capturar vistas amplas. Mas, no que diz respeito às lentes grande-angulares, elas podem dar uma aparência de peixe, especialmente se o quadro tiver edifícios ou qualquer outra estrutura reta nas laterais.

Felizmente, o Galaxy Note 10 vem com uma opção embutida para fazer essas correções. No entanto, a Samsung não o habilita por padrão.

Para fazer essas alterações, vá para Configurações e role para baixo até ver Salvar Opções. Em seguida, selecione Correção de forma ultralarga.

MODOS DE EDIÇÃO

Você gostaria de uma interface de câmera sem bagunça? Nem todo modo de câmera é usado na vida cotidiana. Na maioria das vezes, você descobrirá que o Modo Noturno, o Foco ao Vivo e o Modo Alimentar são mais usados ​​do que os outros. Afinal, quem pode resistir a clicar na foto de um prato de espaguete com almôndegas deliciosas?

De qualquer forma, voltando ao assunto, se você está procurando maneiras de organizar a interface da câmera, existe uma maneira. Vá para Configurações> Modos de câmera> Editar modos e desmarque todos os modos que você não gosta.

E enquanto você está nisso, você também pode reorganizar os diferentes modos de acordo com sua conveniência.

OS MÉTODOS DE TIRO

Mostrar a palma da mão para tirar uma foto é muito popular. Com o Note 10, você deve fazer as coisas de uma maneira um pouco diferente. Diga olá para a S Pen.

Sim, a S Pen pode clicar em fotos. Então aponte a câmera para você (ou para o seu assunto) e clique no botão da sua S Pen. É simples assim.

CAPTURE VÍDEOS PECULIARES

Há dois anos, o modo Live Focus no Galaxy Note 8 era um dos recursos mais comentados. Agora, a empresa está pronta com um novo modo Live Focus, desta vez para vídeos.

Você pode não apenas desfocar os planos de fundo dos vídeos, mas também escolher entre três estilos diferentes – Ponto de cor, Círculo grande e Falha. Para gravar no modo Live Focus, deslize para o modo apropriado.

Meu modo favorito é o Glitch, qual é o seu?

COMPARTILHAMENTO DIRETO PARA INSTAGRAM

Sim, o Samsung Galaxy Note 10 pode capturar algumas imagens incríveis. E a melhor coisa sobre isso é que você pode compartilhar as fotos diretamente no Instagram a partir da interface da câmera.

O Problema Da Perfeição Na Fotografia De Paisagem

Certa vez, eu acreditava que o objetivo da fotografia de paisagem era a perfeição. O nascer do sol perfeito. A cachoeira perfeita. A onda perfeita.

E depois de (muitos) anos perseguindo paisagens perfeitas, eu falhei. Cheguei perto, dolorosamente. 

No entanto, o problema com esse ideal é que algo que não seja “perfeito” é, por definição, um fracasso. Basta uma falha para destronar uma imagem de ser perfeita.

Eu procurava ativamente falhas em minhas imagens – algas descoloridas, galhos mortos ou nuvens dispersas. Eu tentaria cloná-los no pós-processamento ou descartaria a imagem completamente. 

A obsessão pela perfeição muitas vezes me inibia de sair. Possibilidade de chuva leve? Melhor cancelar essa filmagem astro. Cachoeira apenas a meio fluxo? Melhor ficar em casa até a próxima grande chuva.

Cape Woolami, Ilha Phillip, Victoria.

Os fotógrafos de paisagem costumam ler e prever os elementos para idealizar as condições ideais de fotografia. No entanto, quando esse ideal perfeito impede você de fotografar completamente, há um problema. O problema é que buscar a perfeição é paralisante, limitando nosso crescimento.

Assim que dominarmos a exposição correta, poderemos perceber como nossa cena não é tão nítida quanto gostaríamos. Por isso, pesquisamos a abertura ideal para nossas lentes e como empilhar o foco em primeiro plano. Depois de dominarmos as considerações técnicas, nossa crítica se volta para a composição. 

Para as condições ideais de iluminação da cena. Para técnicas avançadas de pós-processamento. Assim que avançamos, nossa percepção da imagem ideal se afasta ainda mais. 

Rochas da catedral, Kiama, NSW.

A inação pode ser vista como mais segura do que tentar e falhar em alcançar a perfeição. Damos desculpas. Paramos de compartilhar nosso trabalho. Nós nem sequer tomamos o tiro. E quando o fazemos, nos privamos de valiosas experiências de aprendizado. 

O melhor caminho a seguir é parar de ver a fotografia como uma busca de tudo ou nada. A dura verdade é que não temos o Midas Touch. Depois de criar uma ótima imagem, não há nada que nos impeça de tirar uma imagem comum uma semana depois. 

Kiama, NSW.

Temos dias bons e dias ruins. No entanto, mesmo quando temos um dia ruim, vale a pena voltar (talvez depois de algum tempo) para revisar as fotos daquele dia. Que aspectos das imagens eram ruins – a iluminação, o clima, a composição? 

Quais de nossas decisões foram boas – a escolha do local, o enquadramento, o pós-processamento?

O truque para superar a paralisia da perfeição é dar a si mesmo a liberdade de fracassar. E então para aprender com isso. Quando recuamos um passo para tratar nossa fotografia como uma busca ao longo da vida – uma cheia de altos e baixos – só então podemos escapar da miragem da perfeição.

Parque nacional de aspiração da montagem, Nova Zelândia.

Porque a natureza não é perfeita. É robusto e cru. É caótico e selvagem. É sem script.

O objetivo da fotografia de paisagem não é criar cenas perfeitas. Em vez disso, a fotografia de paisagem é uma jornada, com o objetivo de capturar momentos fugazes de beleza, admiração e emoção em um mundo imperfeito.

Configuração Simples De Um Flash Para Imagens Incríveis Da Vida Selvagem

Muitos fotógrafos, até profissionais, relutam em usar o flash em suas fotografias da natureza. Eles geralmente dão três razões: o flash parece artificial, o flash é complicado, o flash prejudica nossos assuntos. Vou compartilhar com vocês algumas técnicas que aprendi no Curso de Fotografia Online do meu amigo Rodrigo.

Sapo venenoso. Objetiva Canon 5D Mark III, Sigma 150mm f / 2.8. 1 / 200s @ f2.8, ISO 100. Um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox.

Nenhuma dessas afirmações é verdadeira e, juntas, desmentem a falta de compreensão do flash como uma das ferramentas mais importantes do fotógrafo. Bem empregado, o flash pode criar uma luz bonita. Usar o flash não é tão difícil. E, embora devamos tomar cuidado com o flash em certas situações, como ninhos de pássaros, o flash, como é o caso dos humanos, não tem efeito fisiológico prejudicial nos animais.

Neste artigo, compartilharei algumas das minhas técnicas favoritas para usar apenas um flash para tirar ótimas fotos da natureza de assuntos que variam de pássaros a sapos, insetos e paisagens. O uso do flash abrirá rapidamente novos caminhos criativos para você, permitirá que você fotografe em condições sub-ideais e ajudará a capturar imagens que se destacam da multidão.

Usando o flash em poucas palavras

Os fotógrafos usam o flash de duas maneiras básicas, como luz principal ou luz de preenchimento. Podemos usar o flash dessa maneira com qualquer tipo de flash. Embora prefira manter minha câmera no modo de exposição manual para minha fotografia, esses conceitos básicos de flash também se aplicam a qualquer modo de fotografia.

Flash de preenchimento

O flash de preenchimento visa equilibrar a luz natural com a luz do flash. Nosso objetivo com esse tipo de fotografia é usar o flash para preencher as sombras, mantendo a direção da luz natural. É importante ressaltar que estamos deixando a luz natural fazer a maior parte do trabalho em expor nosso assunto; o flash está adicionando apenas luz auxiliar para revelar detalhes em áreas mais escuras.

Na natureza, costumamos usar o flash de preenchimento colocando um flash no hotshoe ou em um suporte de flash telefoto para fotografar pássaros ou animais selvagens. Nosso flash trabalha para preencher as sombras, enquanto a luz natural exige nossa exposição básica para as partes mais brilhantes da imagem. Esse é o uso mais simples do flash para fotografias da natureza.

Inicie no modo de flash TTL e disque a compensação de exposição do flash entre -1 e -3 pontos. O flash de preenchimento é muito fácil de aprender e pode melhorar rapidamente suas fotos da natureza, permitindo que você fotografe com menos do que a luz perfeita.

Tire essas fotos de um Araçari-de-coleira tirado nas planícies da Costa Rica abaixo. Na primeira imagem sem flash, as áreas de sombra são bastante escuras. Na segunda imagem, o flash de preenchimento sutil ajudou a revelar detalhes nas sombras sem afetar o fundo ou matar o senso de direção natural da luz.

Arcari de colarinho sem (Superior) e com flash (Acima). Objetiva Canon 1D X, 150-600mm f / 5-6.3 DG OS HSM a 370mm. 1 / 2500s @ f6.3, ISO 1000. Flash Godox V860 II em um suporte de flash telefoto, com a compensação da exposição do flash TTL definida como -2.

Flash principal

Empregamos o flash como luz principal quando configuramos nossa unidade de flash para executar a maior parte ou todo o trabalho sobre o assunto. O flash com luz principal é útil na ausência de luz natural (por exemplo, à noite), em situações extremas com luz de fundo e quando os fundos estão no sol e o assunto está na sombra profunda.

Não é difícil expor adequadamente qualquer assunto usando o flash como luz principal. Basta ligar o flash e deixar a exposição TTL assumir o controle. Fazer o flash da luz principal parecer bom, no entanto, requer alguma prática e um olhar artístico.

Barbet ruivo. Lente Canon 7D Mark II, lente de 150-600mm f / 5-6.3 DG OS HSM a 600mm. 1 / 160s @ f6.3, ISO 1600. Flash Godox V860 II em um suporte de flash telefoto e com a compensação da exposição do flash TTL definida como 0.

Veja, por exemplo, a foto de um Barbet ruivo que tirei no Equador acima. O fundo era iluminado pelo sol brilhante do meio-dia, e o pássaro e o galho estavam à sombra.

Usei meu flash em um suporte de flash telefoto para iluminar o pássaro, e ele foi exposto adequadamente. Mas, parece absolutamente horrível!

Por que essa foto parece tão ruim se, de fato, está bem exposta? Ao usar o flash como luz principal, é essencial tirar o flash do eixo. Ao usar o flash como preenchimento, conforme descrito acima, podemos usá-lo no hotshoe ou em um suporte simples, com bons resultados.

Isso ocorre porque podemos deixar destaques e sombras naturais da exposição ambiental. Nossa imagem terá profundidade e parecerá natural.

No entanto, quando o flash faz todo o trabalho em nosso assunto, torna-se impossível criar sombras se o flash for disparado diretamente sobre o assunto.

Flash direto – seja na hotshoe ou em um suporte de flash de telefoto – como luz principal sobre o assunto é uma receita para falhas na fotografia da natureza.

Quando preciso usar o flash como luz principal, afasto o flash da câmera e tento difundi-lo de alguma maneira.

Alguns anos atrás, eu queria fotografar um pequeno sapo venenoso de morango pulando em torno de alguns fungos de copinho em uma floresta da floresta tropical na Costa Rica (acima). Como no Barbet de cabeça vermelha, eu estava diante de um assunto sombreado contra um fundo brilhante e ensolarado.

Eu ajustei minha câmera para expor o fundo corretamente. Isso me deixou com um sapo muito subexposto. Usei um flash mantido fora da câmera e equipado com uma pequena softbox para iluminar meu assunto.

O uso do flash faz uma enorme diferença para o resultado final nesta imagem de um sapo venenoso com morango. Para a foto com flash, usei um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox. Ajustei o flash para sincronização de alta velocidade e usei o flash TTL em -.7EV. Objetiva Canon 7D Mark II, Sigma 150 mm f / 2.8. 1 / 2000s @ f4, ISO 100.

Em contraste com o trabalho com flash direto na barra acima, o trabalho com flash na foto do sapo parece completamente natural. Juntamente com o uso de uma grande abertura na minha lente macro, isso confere à foto uma aparência sonhadora muito diferente da maioria das fotos de sapos que vemos.

Exemplos do campo

Com alguma prática e experimentação, não é difícil começar a incorporar o flash em sua fotografia da natureza. Com o digital, tudo o que você pode perder é tempo! Aqui estão alguns exemplos de como usei apenas um flash hotshoe padrão para tirar fotos nas florestas tropicais da América Latina.

Arara Escarlate, Costa Rica. Canon 1D Mark IV, lente Canon EF300mm f / 2.8L IS USM. 1 / 50s @ f5.6, ISO 100. A Canon pisca na câmera no modo manual a 1/2 potência.

Usei uma variação da técnica simples de preenchimento com flash para produzir esse retrato único de uma arara escarlate voadora na Costa Rica. Com um flash na hotshoe da câmera, preparei-me para uma foto de voo padrão, mas com algumas voltas. Uma velocidade lenta do obturador (1/50) permitiu-me desfocar o fundo enquanto eu passava a panorâmica junto com o pássaro que voava.

Um breve estalo de flash produziu maior nitidez e cores mais brilhantes no pássaro.

Formiga-bala, Amazônia peruana. Lente Canon 5DS R, Canon EF100mm f / 2.8L Macro IS USM. 1 / 200s @ f14, ISO 400. Um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox.

Para este retrato de uma formiga-bala reunindo néctar em flores de poinsétia da floresta tropical na Amazônia peruana, usei o flash como luz principal.

Mesmo que eu tenha tirado essa foto no meio do dia, a imagem foi subexposta completamente para que eu pudesse usar o flash como a única luz. Isso me permitiu passar para f14 para aumentar a profundidade de campo. Segurei um flash, equipado com uma softbox, fora da câmera, com um cabo de flash TTL. 

A colocação cuidadosa do flash e a boa difusão ajudaram a criar luz que parece completamente natural.

Iguana-anã, Equador. Lente Canon 5DS R, Canon MP-E65mm f / 2.8 1-5x Macro. 1 / 200s @ f16, ISO 200. Um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox.

Usei exatamente a mesma técnica da imagem dois para essa composição muito estreita do olho de uma iguana-anã em uma floresta nublada no Equador. Aqui eu estava usando a lente macro Canon MP-E 65 mm para ampliação extrema. Usar o flash como a única luz me permitiu obter uma profundidade de campo valiosa, mesmo enquanto segurava a mão.

Jibóia, Costa Rica. Lente Canon 5DS R, lente Canon 16-35mm f / 4L IS USM @ 16mm. 1 / 60s @ f14, ISO 400. Um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox.

Incorporar o flash na paisagem pode abrir a porta para a vida selvagem atraente nas imagens do ambiente. Para esta foto de uma jibóia em uma árvore nas margens do Lago Arenal, na Costa Rica, eu ajustei a câmera para expor adequadamente o céu do nascer do sol.

Isso deixou meu assunto uma silhueta completa. Eu trabalhava na mão e tinha um amigo segurando um flash com softbox e gel de aquecimento fora da câmera para iluminar a jibóia e o galho.

Pensar como um pintor de paisagens e prestar atenção à fonte de luz, direção e temperatura é fundamental para usar bem o flash nesse tipo de cenário.

Liana, Costa Rica. Canon 5D Mark II, lente Canon 17-40mm f / 4L USM @ 17mm. 13s @ f22, ISO 400. Filtro polarizador. Um flash Canon 430 EX ficou fora da câmera e disparou várias vezes no modo manual.

As paisagens também podem se beneficiar do flash, principalmente quando possuem um forte elemento em primeiro plano. Uma das minhas técnicas favoritas é subexpor levemente uma cena da paisagem e depois usar o flash para chamar a atenção para um elemento importante, como essa liana gigante em uma floresta tropical na Costa Rica. Eu pintei a liana usando vários flash pops durante uma exposição de 13 segundos.

Rã de vidro reticulada, Costa Rica. Lente Canon 5D Mark II, Sigma 150mm f / 2.8 macro. 1 / 200s @ f16, ISO 320. Um flash Godox V860 II fora da câmera com uma pequena softbox.

Para esta foto de um sapo de vidro reticulado protegendo sua ninhada de ovos em uma floresta tropical da Costa Rica, o flash está novamente fazendo todo o trabalho. Subexponha completamente a luz natural e usei um flash retido na câmera e equipado com uma softbox.

Usei um transmissor de rádio flash na câmera e um receptor no flash, pois isso me permitia segurar o flash atrás da folha para criar a aparência retroiluminada que eu queria. A localização embaraçosa da folha e uma leve brisa significavam que o uso de um tripé para uma exposição à luz natural estava fora de questão. Ao usar o flash como luz principal e ir ao computador de mão, consegui tirar minha foto rapidamente e deixar o sapo em paz.

Meu Equipamento Recomendado

Godox V860 II

Adoro o sistema de flash Godox, pois é completo e integrado de maneira suave, desde os maiores flashes de estúdio até o minúsculo flash bluetooth para smartphones. Este modelo V860 II é igual ao flash principal da Canon ou Nikon e oferece TTL, sincronização de alta velocidade e recursos de rádio e mestre e escravo por uma fração do preço.

Transmissor de flash Godox XPro 

Outra grande característica do flash Godox V860II é que ele funcionará com todos os seus recursos, independentemente do sistema de câmera usado. Simplesmente compre o transmissor de flash X Pro para o (s) sistema (s) de câmera escolhido (s) e dispare seu flash Godox fora da câmera, mesmo em TTL e sincronização de alta velocidade. A transmissão é via frequência de rádio de 2,4 GHz, para que você não precise de uma linha de visão entre sua câmera e o flash. O alcance é de cerca de 100 metros.

Cabo de flash TTL

Fora da câmera Vello Um cabo fora da câmera é a maneira mais barata e fácil de mover seu flash para fora da câmera para trabalho macro, mantendo uma comunicação sólida com sua câmera. Este modelo Vello funciona bem a um bom preço. Gosto da 
versão de 3 pés de comprimento para facilitar a colocação do 
flash onde você desejar.

Softbox Lumiquest III

Esta é uma ótima softbox para fornecer luz suave devido ao tamanho e ao material plástico translúcido usado. É um pouco grande, no entanto, e o processo de montagem é lento e um pouco estranho. Porém, dá ótimos resultados e eu o uso frequentemente para sapos e répteis.

Westcott Micro Apollo Softbox

Uma alternativa menor que monta com muito mais facilidade é o Westcott Micro Apollo. A luz fornecida não é tão suave quanto a Lumiquest Softbox III, mas ainda oferece resultados muito bons. Eu uso muito este produto para sapos, flores e até para minhas configurações de flash múltiplo para beija-flores.

Refletores Photoflex

Pequenos refletores dobráveis ​​de 12 ”são fáceis de transportar e podem fornecer uma agradável luz de preenchimento ao trabalhar com um flash. Eu prefiro a variedade prata / branco. Em uma pitada, papel alumínio, um pedaço de papel branco ou até a palma da sua mão podem funcionar como um refletor! 

Como Tirar Uma Boa Foto Com O Celular – Tutorial

O iPhone 11 Pro , o Samsung Galaxy S10 Plus e o Google Pixel 4 incluem algumas das melhores câmeras de telefone que você pode comprar, capturando fotos que dão a muitos dSLRs uma corrida pelo seu dinheiro. 

Ainda melhor, como o telefone está sempre com você, você está pronto para fotografar sempre que surgir uma oportunidade. Telefones ainda mais acessíveis, como o Huawei P30 Pro , o OnePlus 7 Pro ou o Motorola Moto G7, podem tirar fotos incríveis e ter várias lentes para efeitos criativos interessantes. 

Se você é sério sobre a fotografia do telefone, é mais importante usar a câmera do que apontá-la para o assunto e pressionar um botão. Sou um fotógrafo profissional e fico impressionado com as fotos que consigo tirar do meu telefone. Ao longo do caminho, reuni alguns truques que qualquer pessoa pode usar.

Nunca Pare De Fotografar

Com o telefone sempre no bolso ou na bolsa, não há motivo para perder uma boa foto. Fotografe com a maior frequência possível – é uma ótima prática, especialmente se você é iniciante em fotografia. 

Pratique fotografia tirando fotos o mais rápido possível. Entre nas ruas da cidade e procure bons momentos acontecendo ao seu redor, como esta cena em Paris.

Quanto mais você fotografar, maior será a probabilidade de capturar esse momento em que um prédio lança uma sombra linda, um casal tem um momento agradável ou esse último raio de sol espreita magicamente no horizonte. Você também aprenderá sobre seu próprio estilo e como usar ângulos e configurações para capturar o melhor de uma cena. Sente-se com suas fotos no final de cada dia e critique as fotos que você tirou. Você ficará surpreso com o quanto aprende.

Seja Criativo Com O Seu Ângulo

Dê a uma cena familiar um novo visual com um novo ângulo. A escada de concreto que você passa a caminho do trabalho pode parecer miserável e sem graça às 8:30 da manhã cinzenta, mas gaste um momento extra estudando-a e você poderá vê-la de uma maneira mais interessante.

Agachar-se e atirar do nível do solo pode transformar uma cena sem graça. Por que não subir essas escadas e fotografar os outros passageiros de cima? Ou observe sombras interessantes projetadas pelas formas ao seu redor. 

Fotógrafos profissionais procuram linhas de referência, luz interessante ou formas peculiares e podem identificar ótimas composições facilmente. Quanto mais você fotografa e experimenta, mais começa a ver o mundo como um fotógrafo e a identificar grandes oportunidades quando elas surgirem.

Ao descer, uso a grama e os botões de ouro como um primeiro plano interessante para o Templo de Salomão.

Tente desafiar-se a tirar três fotos artisticamente consideradas por dia, a caminho do trabalho ou executando recados. Quando você para de ver uma cena através dos olhos de um viajante sonolento e olha através dos olhos de um fotógrafo criativo, um mundo inteiro de fotografias de rua interessantes o aguarda.

Procure A Luz

A fotografia precisa de luz e nenhuma câmera pode tirar fotos bonitas na escuridão total. Quando a luz do sol cai, você precisa encontrar sua própria luz. As ruas da cidade são um ótimo lugar para começar – os faróis dos carros, as luzes da rua e as vitrines das lojas podem ser ótimas fontes de luz quando você está filmando à noite.

Quando está escuro, é importante encontrar boas fontes de luz.

Veja como você pode usar essas luzes da noite para sua vantagem. Se a luz não for forte o suficiente para iluminar completamente as pessoas, tente fotografá-las como uma silhueta com a luz posicionada atrás delas. Uma boa técnica é encontrar sua fonte de luz primeiro, enquadrar sua foto e depois simplesmente esperar que alguém entre nela.

Assuma O Controle Total

Os aplicativos de câmera padrão na maioria dos telefones são ideais para fotos rápidas – principalmente no iPhone com seus controles mínimos. Mas se você quiser ser um pouco mais criativo, vale a pena desacelerar, assumindo o controle manual das configurações da câmera para atingir seus objetivos artísticos.

Muitos telefones Android (incluindo o Galaxy S10 Pro e o OnePlus 7 Pro) possuem modos manuais integrados, permitindo que você assuma o controle de configurações como velocidade do obturador e balanço de branco. 

Para usuários do iPhone, você precisará usar aplicativos de terceiros. Uma variedade de aplicativos, como VSCO e MuseCam (ambos gratuitos), permite controlar configurações específicas da câmera. Diminuir a velocidade do obturador desfoca o movimento de uma cena, o que pode ser uma ótima maneira de adicionar drama às fotos de ação. O aplicativo Slow Shutter Cam (US $ 1,99, US $ 1,99 e aproximadamente convertido para US $ 2,60) diminui ainda mais a velocidade, transformando faróis de carros em trilhas leves que serpenteiam pelas ruas da cidade.

Usando uma velocidade lenta do obturador no modo manual do Galaxy S10 Plus, consegui suavizar o movimento da água, criando um efeito sonhador.

Também é possível tirar fotos no formato bruto nesses aplicativos (ou no modo manual em telefones Android). As fotos não processadas contêm mais detalhes em áreas muito claras e muito escuras do que os JPEG comuns, o que permite diminuir os realces ou aumentar as sombras ao editar suas fotos. 

As fotos cruas também não salvam as informações de balanço de branco, para que você possa alterar o tom da cor da imagem posteriormente de uma maneira muito mais realista do que simplesmente adicionando um filtro por cima. No entanto, os tamanhos de arquivo bruto são maiores que os JPEGs, portanto, verifique se você tem bastante espaço de armazenamento gratuito no telefone.

Edite Para Obter Mais Impacto

Você pode fazer muito mais com sua imagem depois de pressionar o botão do obturador. Geralmente, é o processo de edição que pode pegar um estalo e transformá-lo em um “Oh, uau!” peça de arte. Não deixe ninguém lhe dizer que a edição é ruim – quase todas as fotos profissionais envolvem alguma forma de edição.

Algumas edições podem ajudar a tornar sua foto realmente pop.

Além das opções básicas de edição da câmera, existem vários aplicativos na iTunes App Store que oferecem recursos mais avançados. O Adobe Lightroom Mobile e o  Snapseed  (iOS e Android) são meus aplicativos favoritos de edição de fotos devido à grande variedade de opções de edição, filtros e facilidade de uso, mas você também deve brincar com o VSCO, o Adobe Photoshop Express e o Camera + . Todos eles têm uma grande variedade de filtros de cores, molduras, efeitos e outros ajustes que podem ajudar a transformar sua foto.

Não há uma maneira certa ou errada de processar suas fotos; portanto, gaste algum tempo usando aplicativos e configurações diferentes quando estiver em casa após a filmagem. Veja como suas fotos ficam com cores diferentes, em preto e branco ou mesmo com vários efeitos. Não tenha medo de salvar uma foto de um aplicativo e abra-a novamente em outro, aplicando efeitos adicionais por cima. Desde que você salve o original, sempre poderá voltar e começar do zero. 

Amplie Com A Lente Telefoto

As teleobjectivas permitem ampliar uma cena muito mais do que a lente padrão, mas não reduz a qualidade da imagem. Você os encontrará no iPhone XS , Galaxy S10 Plus e Huawei P30 Pro, entre outros. Eles realmente se destacam na fotografia de rua, onde permitem capturar momentos sinceros que se desenrolam, sem que você precise ficar no meio deles.

Aperte o botão de zoom enquanto compõe sua cena na rua, para ver como ela se parece. Pode ser que o zoom adicione um novo ângulo à foto – com foco nas expressões das pessoas ou em outros detalhes – ou pode ser simplesmente que você pode tirar a foto mais longe, mantendo-a fora da vista.

Seja Grande Com A Lente Grande Angular

Muitos telefones (incluindo o Galaxy S10 Plus, LG G8 e OnePlus 7 Pro) possuem uma terceira lente que fornece uma visão super grande angular. Eles são ótimos para colocar mais cargas em uma cena do que a lente padrão permite e eu adoro ver quais novos ângulos criativos você pode obter.

Usando a lente grande no meu Galaxy S10 Plus, consegui capturar essa estrada serpenteando pelas colinas.

As paisagens são um assunto óbvio para ângulos amplos, mas também são ótimas para fotografar nas cidades, pois você pode usar essa visão ampla para capturar arranha-céus acima de você. Simplesmente diminuir o zoom não garante uma boa foto – você ainda precisa se concentrar em sua composição, procurando linhas interessantes que entrem em cena ou um tema interessante em primeiro plano, como cordas de amarração antigas em um porto ou uma velha árvore retorcida em uma paisagem.

Faça O Download Desses Aplicativos De Edição

•  VSCO

• MuseCam
• Câmera com Obturador Lento
• Adobe Photoshop Express
• Camera +
• Snapseed

Modo Retrato

Fotógrafos profissionais usam lentes telefoto e aberturas amplas para criar uma profundidade de campo atraente e rasa ao tirar retratos. Telefones com modos retrato como o iPhone XS, Google Pixel 3 ou OnePlus 7 Pro podem replicar isso, usando uma combinação de lentes de zoom secundárias e software que desfocam artificialmente o fundo.

Ter um fundo desfocado (chamado “bokeh” no mundo da fotografia) realmente ajuda a separar o assunto do fundo, resultando em uma foto que você gostaria de dizer que não foi tirada em uma dSLR muito mais cara com lente zoom.

As fotos de retrato no iPhone 7 Plus ajudam a destacar o assunto desfocando o fundo.

As lentes com zoom tendem a não deixar entrar tanta luz quanto a lente normal; assim, você tira os melhores retratos quando está ao ar livre sob a luz do sol ou em outro lugar bem iluminado. Procure fundos que não contenham objetos que possam distrair para permitir que o assunto seja pop.

O efeito de profundidade funciona melhor na maioria dos telefones quando o assunto está a cerca de 15 a 20 metros de distância, mas é uma técnica que vale a pena experimentar. Convença um amigo a ser modelo por uma tarde e fotografe com o modo retrato, alterando sua distância, seus ângulos e seu plano de fundo para ver o que você recebe.

Gostou das dicas ? Comente abaixo.

É indiscutivelmente mais importante do que o design do site e o conteúdo que você escreve sobre cada produto, e é por isso que veremos como você pode apresentar seus produtos da melhor maneira possível, maximizando as vendas.

Nossas câmeras são provavelmente um dos dispositivos digitais mais importantes que possuímos. Além dos smartphones, muitas pessoas usam câmeras digitais para clicar em fotos melhores em qualquer lugar.

Infelizmente, assim como qualquer outro item eletrônico, também pode funcionar mal às vezes. Nossas fotos são nossos bens valiosos e perdê-los pode ser nosso maior pesadelo. Se você também perdeu suas fotos importantes de uma câmera digital, use uma ferramenta de recuperação de dados dedicada.

Retratista é sem dúvida o nicho ou gênero mais explorado na fotografia. Hoje, praticamente qualquer pessoa com um smartphone pratica fotografia de retrato, pois é natural segurar e apontar a câmera para uma pessoa.

Também conhecida como fotografia sincera, a beleza da fotografia de retrato é capturar a personalidade de uma pessoa, às vezes com o uso de poses. 

Os fotógrafos profissionais desse nicho normalmente fotografam supermodelos ou personalidades famosas em tapetes vermelhos ou em revistas, mas, em alguns casos, também fazem fotos de formatura, retratos de família e tiros profissionais para aspirantes a modelos e atores.

Para um retrato mais atraente, certifique-se de chegar perto o suficiente para capturar claramente a expressão facial da pessoa.

Fotografia de Produtos

Como o nome implica, este nicho de fotografia popular envolve principalmente tirar fotos de objetos. Ela passa para a fotografia de produtos , por meio da qual as agências de publicidade identificam itens fotografados para catálogos, revistas e até outdoors. Você pode apresentar apenas um produto principal ou vários que seguem um tema central, como na foto acima.

Um dos segredos em tirar fotos incríveis de vida é ter uma ótima iluminação , seja ao ar livre ou em ambientes internos. Na fotografia do produto, muitos fotógrafos usam uma caixa de luz , na qual colocam o item de forma que ele seja iluminado de todos os ângulos com luz difusa para eliminar sombras fortes.

Fotografia de Paisagem

Aqueles que gostam de viajar certamente tiraram muitas fotos da paisagem. Ao contrário da crença popular, esse gênero não se limita a fotos horizontais, pois pode ser necessário filmar verticalmente ao capturar árvores altas, montanhas e qualquer outra coisa que você possa se sentir obrigado a capturar enquanto explora os grandes espaços abertos.

Felizmente, esta geração também nos oferece possibilidades mais criativas, tornando muito mais fácil capturar tiros aéreos para uma visão panorâmica das paisagens, em oposição ao nível do solo. Mas para tiros mais dramáticos, você precisará atualizar de seu smartphone ou câmera digital compacta, investir em uma câmera melhor e usar as lentes certas para fotografia de paisagem .

Fotografia De Alimentos

Se estivéssemos escrevendo este artigo cerca de uma década atrás, o nicho da fotografia de alimentos seria muito mais difícil de penetrar. Felizmente, a geração atual de mídia social nos influenciou a continuar tirando fotos de nossos alimentos, seja por diversão ou para fins de marketing.

Com as especificações atuais do telefone da câmera, talvez nem seja necessário usar uma câmera autônoma profissional, contanto que você tenha um telefone com câmera decente e a iluminação adequada para fotos de alimentos verdadeiramente de dar água na boca .

Apenas certifique-se de que o equilíbrio de branco correto esteja definido para obter cores precisas. Você também pode aumentar a saturação de suas imagens (especialmente os vermelhos e amarelos) para tornar sua comida ainda mais atraente.

Fotografia Esportiva

A fotografia esportiva é um nicho mais profissional que envolve muita filmagem em alta velocidade. Fotógrafos que fotografam esportes são normalmente armados com lentes longas e pesadas que são capazes de ampliar onde a ação está e atirar em velocidades rápidas do obturador, sem acabar com imagens subexpostas.

Arenas esportivas são regularmente lotadas de fotógrafos, mas a competição por um espaço ainda é bem difícil. Se você quer tentar a sua sorte em fotografia de esportes, aumente seu ISO para poder usar uma velocidade de obturador rápida, experimente com ângulos e esteja sempre preparado para mirar e clicar naquele obturador.

Fotografia Da Vida Selvagem

Outro nicho gratificante e bem remunerado é a fotografia da vida selvagem . Devido ao desafio óbvio de capturar imagens boas e claras de animais selvagens sem se intrometer em seus habitats naturais, um trabalho nesse nicho requer uma atualização importante no equipamento de câmera, semelhante à fotografia esportiva e a muitas medidas de segurança.

Nem todo mundo pode ser um fotógrafo de vida selvagem, e é por isso que as pessoas pagam uma boa quantia de dinheiro por esses tipos de fotos. Fotografia da vida selvagem normalmente ocorre em condições desafiadoras, em algumas das partes mais perigosas e remotas do mundo.

Fotografia Macro

Aqueles que querem imagens verdadeiramente incríveis tendem a gostar de fotografia macro . Capturar objetos para torná-los muito maiores do que realmente são é relativamente fácil, contanto que você tenha o equipamento certo. 

Você pode simplesmente equipar seu smartphone com um acessório de lente macro clipado ou, para obter resultados de alta resolução mais ideais, use uma lente macro com uma câmera DSLR ou mirrorless.

Se você está procurando um trabalho de fotografia regular, a macro fotografia pode não ser o nicho certo para você. No entanto, é um ótimo gênero para quem quer capturar fotos artísticas e altamente atraentes.

Microfotografia

A microfotografia consiste em fotografar itens ainda muito menores do que os possíveis de fotografar com a macrofotografia. Isso é possível, pois, a imagem do item a ser fotografado é ampliada através das lentes de um microscópio.

Esse tipo de fotografia requer o ambiente e os equipamentos de um laboratório, como: microscópio, lâminas, lamínulas, micrótomo, etc.

A câmera fotográfica também precisa ser específica para que seja acoplada ao orifício ocular do microscópio.

Fotografia Científica

Considerado um tipo bem específico, a fotografia científica é utilizada para finalidades como a divulgação de pesquisas científicas, a ilustração de livros didáticos ou mesmo de conteúdos informativos que buscam aproximar a sociedade da ciência.

Fotografia de Casamentos (Eventos)

Fotografia de eventos é um nicho amplo e popular que inclui muitos tipos específicos de eventos, como shows , aniversários, reuniões corporativas e até mesmo casamentos . Geralmente envolve uma mistura de diferentes técnicas de fotografia, pois você pode tirar fotos de tudo, desde pessoas e seus momentos sinceros até o local e a comida.

O que faz um bom portfólio para esse gênero é saber contar uma história com suas fotos, em vez de apenas cobrir o evento em si. Obviamente, será preciso muita prática, particularmente em lidar com pessoas e cobrir um tipo específico de evento. Você também precisará de uma variedade de lentes para obter sucesso em cada foto da sua “lista de tomadas” e não perder nenhum momento importante.

Fotografia Infravermelha

Fotografias infravermelhas reimaginar o mundo como o conhecemos. Usando filtros especiais de fotografia, os lugares comuns são transformados em locais do outro mundo. Árvores e grama, por exemplo, são tingidas em tons de rosa laranjas e roxas.

Mesmo o nevoeiro pode adquirir vida própria. Na série de Bradley G. Munkowitz, que mostra o fiorde Tracy Arm no Alasca, as nuvens baixas parecem campos de lava prontos para entrar em erupção. O fotógrafo Paolo Pettigiani ecoa isso em suas imagens infravermelhas do Central Park. “O que eu gosto nesse tipo de fotografia é tornar visível algo invisível.”

Fotografia Aérea

A fotografia aérea é feita principalmente com drones. Caso contrário, você precisa ter uma vista aérea a partir do topo. Isso é possível se você estiver dentro de um avião ou de um helicóptero.

Você também pode tirar fotos aéreas se estiver no topo de uma montanha. Mas nada pode bater a visão dos drones no caso da fotografia aérea. A fotografia com drones é um dos tipos mais populares de fotografia atualmente.

Fotografia Preto E Branco

Nesta era digital, onde você tem câmeras de alta qualidade gravando todas as faixas de cores, por que você precisa filmar em preto e branco? Esta seria a questão que você se pergunta.

Certas cenas ficam melhores em monocromático do que em cores. muitos grandes fotógrafos ainda gravam em preto e branco. Você pode trazer os detalhes da textura, contraste e emoções para a vida em fotografia empreto e branco .

Fotografia De Moda

Quando as pessoas pensam em um emprego na fotografia, muitas sugerem fotografia de moda . Durante décadas permaneceu como um dos nichos mais lucrativos, graças à demanda por publicidade e marketing.

As fotos de moda geralmente apresentam supermodelos e celebridades em roupas, sapatos e acessórios de alta moda. Devido à necessidade de mostrar as roupas, esse nicho geralmente envolve muitas fotos de corpo inteiro. No entanto, ele também pode envolver algumas fotos, então você pode praticar suas habilidades de retratos se quiser entrar na fotografia de moda.

Dependendo do estilo de roupa, a moda pode levá-lo a qualquer lugar, desde estúdios com configurações de iluminação completas e modelagem de pistas ao ar livre. Se você quiser entrar na fotografia de moda , precisará se equipar com muita habilidade para lidar com diferentes tipos de pessoas, em poses, e em ambos os aspectos artísticos e técnicos da arte.

Fotografia Erótica

Antes de tudo é preciso esclarecer que fotografia erótica não tem nada a ver com pornografia. Fotografia, ainda que erótica, é uma arte, e tal qual, tem o intuito de exibir beleza e incentivar a reflexão sobre o que está sendo exibido.

Esses tipos de fotografia requerem profissionais sérios, comprometidos e responsáveis.

Os principais trabalhos desse tipo envolvem fotografar a nudez feminina, o que precisa ser sensual, bonito, elegante e jamais vulgar. Por isso, o respeito e a discrição são fundamentais, para que o trabalho seja sério e de qualidade.

Fotografia Recém Nascido (Fotografia New Born)

A fotografia de recém-nascidos, bebês ou bebês é essencialmente o mesmo que a fotografia de retrato, mas estamos listando-a como seu próprio nicho devido aos desafios únicos que a acompanham. Além de os recém-nascidos serem muito frágeis, seus olhos são sensíveis à luz, então você precisa obter o equipamento certo e aprender a usar sua câmera para aproveitar ao máximo a luz disponível. 

Os bebês também têm dificuldade em regular a temperatura do corpo, então seu estúdio terá que ser frio ou quente o suficiente, dependendo da roupa do seu objeto precioso.

Nós mencionamos que seus movimentos intestinais também podem ser muito imprevisíveis? Uma sessão de fotografia de recém-nascidos pode ser a mais louca de toda a sua carreira, mas também pode ser a mais gratificante.

Fotografia De Rua

Para aqueles que trazem suas câmeras para todos os lugares e gostam de explorar sua liberdade artística, a fotografia de rua é um nicho particularmente atraente. É um gênero único na fotografia que documenta a condição humana e captura eventos não planejados à medida que se desenrolam, geralmente sem tema ou tópico central. A melhor parte é que você pode usar diferentes tipos de câmeras para fotografia de rua .

Assuntos comuns incluem vendedores ambulantes, comida de rua, crianças, grafite , e muito concreto, às vezes em preto e branco. Eles não necessariamente precisam ser tomados nas ruas, desde que destaquem ou retratem a realidade do mundo exterior.

Felizmente para muitos fotógrafos de rua, essas fotos geralmente aparecem em revistas, blogs e jornais. No entanto, nem sempre há uma garantia de renda estável, já que os fotógrafos de rua costumam filmar onde quiserem e em sua própria conveniência, em vez de em uma base por projeto.

Fotojornalismo

Para não ser confundido com a fotografia de rua, o fotojornalismo é uma vocação que normalmente cobre cenas e histórias específicas para as notícias. Ele usa elementos de fotografia de rua para tirar fotos objetivas que são mais históricas no escopo. 

E como eles tendem a ser publicados em jornais, os fotojornalistas profissionais recebem uma boa quantia em dinheiro por suas fotos, especialmente se forem afiliados a jornais, revistas, editores de livros ou a determinadas agências e organizações.

O fotojornalismo é outro nicho onde se torna crucial capturar fotos não necessariamente perfeitas, mas aqueles momentos sinceros que melhor contam a história.

Fotografia Documental

Já ouviu falar de fotógrafos de guerra? Essas pessoas corajosas da imprensa fazem parte do nicho da fotografia documental , juntamente com outros fotojornalistas que cobrem problemas sociais e políticos que são mais significativos historicamente.

Como a fotografia de rua, eles capturam emoções cruas e sinceras em situações da vida real e momentos significativos no tempo, mas tendem a receber legendas mais universais, pois não cobrem apenas comícios locais ou qualquer outra celebridade.

Se você pretende tirar fotos atemporais sobre assuntos mundiais ou de presidentes de algumas das maiores revistas, a fotografia documental pode ser para você.

Fotografia Interior

Qualquer um pode tirar uma foto de sua casa, mas grandes fotógrafos de interiores criam vistas impressionantes de um espaço confinado. Algumas das imagens mais impressionantes são de cenários grandiosos, como óperas. 

O fotógrafo David Leventi, por exemplo, capta o drama e a beleza desses espaços – mesmo quando não há nada no palco. Esses lugares específicos são projetados para serem espetaculares, mas com os ângulos e a composição corretos, até mesmo algo tão comum quanto uma escada pode ser emocionante . 

Balint Alovits demonstra que quando fotografados bem, eles aparecem como uma forma abstrata fascinante.

Fotografia de Stock

Fotografia de Stock é outro nicho em crescimento na nova geração de fotógrafos profissionais. Fotógrafos de estoque fornecem e vendem fotos que serão licenciadas para usos específicos. Embora tenha sido em torno de séculos, o mercado de fotos de ações aumentou significativamente devido à crescente demanda por isso em blogs, sites e para fins de marketing digital.

Não é exatamente um dos mais populares, mas pode ser uma boa fonte de renda. Ele permite que você trabalhe para si mesmo em sua conveniência. Além disso, você obtém renda passiva de vendas repetidas, ou seja, se não se importa em tirar muitas fotos e não conseguir realmente explorar sua liberdade artística.

Fotografia Do Tempo

A fotografia meteorológica é basicamente uma fotografia ao ar livre que mostra principalmente condições climáticas diferentes, geralmente severas e extremas, como furacões, tempestades de neve, tempestades de areia, tempestades de granizo e até tempestades. 

Muitos fotógrafos em todo o mundo perseguem tempestades que ameaçam a vida para capturar a beleza daquilo que geralmente somos rápidos em esconder e fugir.

Quando lhe for dada a oportunidade, este nicho lhe pagará bem e lhe recompensará com imagens possivelmente premiadas, mas se vale a pena o esforço para fotografar e arriscar a sua vida, ficará a seu critério.

Fotografia Astronômica

Também conhecida como astrofotografia, as fotos astronômicas são aquelas que, basicamente, exibem o céu com seus astros. Assim, pode-se considerar que a fotografia astronômica tem o objetivo de observar e registrar objetos celestes.

Ela pode ser praticada por fotógrafos amadores que gostam desse tema ou por profissionais que trabalham na área de estudos astronômicos, por exemplo.

O objetivo dessas fotos é registrar eventos e objetos relacionados ao espaço, como planetas, estrelas, galáxias, satélites, e muito mais.

Fotografia Subaquática

Além de ser necessário possuir os equipamentos apropriados para realizar esse tipo de fotografia, é necessário ter habilidades de mergulho e flutuação.

Quem pretende se especializar nestes tipos de fotografia precisa aprimorar sua experiência e técnicas nesse segmento.

É possível criar registros subaquáticos incríveis para diversas finalidades, mas, é fato que não se trata de um dos tipos de fotografias mais fáceis.

Fotografia Arquitetônica

Se você está procurando um nicho que ofereça um fluxo constante de projetos, você pode querer olhar para a fotografia de arquitetura .

Fotos dos exteriores e interiores de edifícios e outras estruturas podem ser de grande utilidade para designers, arquitetos, empresas de leasing e potenciais investidores. É uma mistura de habilidade artística e técnica e pode envolver alguns conhecimentos sérios nos elementos da arte e na composição adequada . 

Esse nicho às vezes pode ser confundido com a fotografia imobiliária, que também envolve fotografar estruturas (principalmente casas, apartamentos ou condomínios) e seus interiores. Você pode tecnicamente alternar entre os dois, pois ambos usam o mesmo equipamento e envolvem muitas das mesmas habilidades.

Se você quiser se tornar um fotógrafo de arquitetura , provavelmente precisará investir em equipamentos adicionais , como uma lente de mudança de inclinação, um tripé de alta qualidade, um cabeçote panorâmico e um nível de bolha.

Fotografia De Longa Exposição

A fotografia de longa exposição envolve o uso das habilidades técnicas de sua câmera para manter o obturador aberto por longos períodos de tempo – o que permite capturar imagens surreais que nunca conseguiremos ver a olho nu.

Esse gênero cruza a fotografia noturna e a astrofotografia , o que pode resultar em incríveis faixas de luz, explosões de estrelas e gradientes impressionantes (no mínimo) no que parece ser um céu escuro na vida real. Também inclui o uso de um filtro ND durante o dia para capturar lagos lisos aveludados e rios espumosos.

Como a fotografia de longa exposição requer o uso de velocidades longas do obturador, você definitivamente precisará atualizar seu equipamento com um tripé, um disparador de obturador remoto, uma câmera com bom desempenho em pouca luz e habilidade real em fotografia manual.

Qual Nicho é Certo Para Mim?

Duas décadas atrás, as DSLRs foram introduzidas para substituir câmeras de filme. Com apenas alguns megapixels, bateria de duração muito curta e uma baixa qualidade geral, era natural que a maioria dos fotógrafos estivesse bastante cética a princípio. 

Demorou algumas gerações até que as câmeras digitais fossem totalmente aceitas e a fotografia analógica fosse deixada para os entusiastas e não para os profissionais. 

Nos últimos anos, já vimos uma mudança acentuada no status das DSLRs. Câmeras sem espelho e smartphones se tornaram mais populares para o consumidor médio . Mas mesmo para fotógrafos profissionais, há cada vez mais alternativas às DSLRs antigas.

Por que alguém deveria comprar uma DSLR em 2018 quando há alternativas muito melhores?

Câmeras Sem Espelho São O Futuro

Eu entendo que as câmeras sem espelho enfrentaram o mesmo problema que as DSLRs quando foram introduzidas pela primeira vez. A nova tecnologia não foi muito desenvolvida no início e sofreu algumas desvantagens iniciais.

O visor eletrônico foi uma revolução, mas muito prematura. Em teoria, o novo visor oferecia apenas vantagens e novos recursos. Há novas possibilidades de sobreposições, como grades, histogramas ou pico de foco. Mas visores eletrônicos não cumpriram suas promessas.

Eles se sentiam frouxos, especialmente quando moviam a câmera muito rapidamente, a resolução não era ótima e, dessa maneira, o EVF tinha claras desvantagens para o visor ótico clássico.

Avançando para hoje, no entanto, as falhas do EVF foram amplamente extintas. Não há nenhum atraso visível e graças ao avanço nos processadores, e a taxa de quadros permanece estável ao mover a câmera rapidamente.

Além das claras vantagens do EVF, as câmeras sem espelho também oferecem outras vantagens.

Enquanto as DSLRs de ponta só conseguem tirar até 14 fotografias por segundo (ou 16fps com bloqueio de espelho ), as câmeras sem espelho já conseguem chegar a 20 imagens por segundo no modo burst . Devido às limitações físicas do espelho, as DSLRs nunca avançam tanto quanto o espelhamento nessa área.

O design das câmeras sem espelho também permite que elas sejam mais compactas e leves.

Torna-se muito evidente que as câmeras sem espelho já superam as DSLRs em quase todos os aspectos, e com os investimentos pesados ​​sendo despejados na tecnologia sem espelho , eles só vão avançar mais.

Smartphones Para As Massas

Nos estágios iniciais das DSLRs, não havia realmente alternativas, apenas escolhas de usar as câmeras analógicas “antigas” ou novas DSLRs. Se você queria mudar para o digital ou não, era uma preferência pessoal, mas não havia outras alternativas.

Somente depois que as câmeras digitais compactas foram introduzidas como uma alternativa pequena e barata às DSLRs, o consumidor médio não precisou comprar uma DSLR. No entanto, a câmera compacta ainda exigia uma escolha consciente, e os compradores muitas vezes ficavam divididos entre comprar uma câmera compacta ou uma DSLR.

Com o advento dos smartphones e suas câmeras de alta qualidade, agora é diferente. Considerando que as pessoas que queriam tirar uma fotografia precisavam de um dispositivo extra, elas podem usar o smartphone que está com elas e obter fotos decentes. 
Esses usuários provavelmente nunca entenderão por que uma DSLR pode ser melhor do que a imagem do smartphone.

Como você pode ver, o número total de câmeras de lente intercambiáveis ​​vendidas foi reduzidoquase pela metade de 2012 para 2017. Isso se deve à ascensão dos smartphones e também das câmeras de lentes fixas.

Como as câmeras sem espelho com lentes intercambiáveis ​​sofrem com essa queda nas vendas?

A linha em vermelho mostra o claro declínio das DSLRs vendidas de 2012 a 2017. Em verde, os dados mostram que as câmeras sem espelho permaneceram estáveis ​​durante esse período e, recentemente, até viram um aumento nas vendas.

Esses dados da CIPA são baseados apenas em câmeras de lente intercambiáveis. No segmento de DSLR, isso inclui basicamente todas as câmeras populares da Canon e da Nikon e no setor sem espelho, por exemplo, o Sony Alpha 7 ou o Fuji X-T2.

Com o advento de câmeras como a Ricoh GR ou a Fuji X100F, existe todo um novo mercado de câmeras fixas sem espelho.

Mesmo que ainda haja mais vendas DSLR do que vendas sem espelho em 2017, com as tendências atuais, as DSLRs podem perder sua liderança sobre o mirrorless até 2019.

Canon Investindo Na Tecnologia Mirrorless

Além dos números brutos, é bastante óbvio que a Nikon e a Canon estão se esforçando muito para alcançar e não perder ainda mais espaço para as câmeras sem espelho.

Houve rumores circulando por um tempo que a Canon poderia lançar uma câmera full-frame em um futuro próximo – um passo muito corajoso, já que suas atuais DSLRs high-end dominam o mundo do fotojornalismo .

Uma nova câmera nesse segmento poderia canibalizar seus próprios sistemas no futuro e marcar o fim da bem-sucedida série 5D de DSLRs da Canon.

Em vez de tentar inverter a tendência e tornar as DSLRs mais atraentes para as massas, a Canon deve se concentrar em dominar o mercado sem espelho mais promissor.

Por Que Você Deve Comprar Uma Dslr Agora?

Com todos os fatos expostos, não consigo compreender por que os fotógrafos que estão procurando uma nova câmera investiriam em uma DSLR. A tecnologia está em rápido declínio, e não apenas as câmeras, mas também os sistemas de lentes. 

Qualquer câmera recém-comprada neste segmento pode enfrentar uma enorme perda de valor nos próximos anos. Os sistemas de DSLR não terão qualquer valor de revenda no futuro e, a partir de então, investir em mirrorless pode resultar em um preço mais alto para você.

Agora você pode argumentar que existem mais DSLRs ainda sendo vendidas do que câmeras sem espelho – para sistemas de lentes intercambiáveis.

Em primeiro lugar, o número bruto de vendas não diz muito sobre a qualidade em si. As DSLRs ainda se beneficiam de todo o investimento em marketing e imagens da última década.

Quando você fala sobre câmeras com pessoas sem experiência em tecnologia, é claro, elas conhecem Canon e Nikon, mas elas notaram que a Fuji, Sony e Olympus são fabricantes de câmeras digitais já estabelecidas, e que câmeras sem espelho não são qualquer coisa fora do comum mais?

Mudar a percepção da imagem e da qualidade leva muito tempo e, até agora, as DSLRs ainda são vistas como o auge da qualidade pela ampla maioria.

Além disso, as câmeras DSLR ainda são vendidas porque muitos fotógrafos já investiram em equipamentos Canon ou Nikon no passado, então eles estão ligados ao fabricante se não quiserem trocar todos os seus equipamentos.

DSLRs Uma Tradição Agonizante

Para mim, não há dúvida de que as DSLRs se tornarão obsoletas nos próximos anos. No status quo, eles são úteis apenas em nichos muito específicos, como a fotografia esportiva ou, às vezes, o fotojornalismo.

Fora isso, os sistemas sem espelho são muito superiores em quase todos os aspectos. Levará algum tempo até que a percepção do público mude e as DSLRs desapareçam para sempre.

E, ao contrário da fotografia analógica, é altamente improvável que as DSLRs tenham algum apelo nostálgico no futuro, já que outras câmeras digitais ainda estarão disponíveis e, em resumo, elas serão bem parecidas.

Como fotógrafo de rua, já é muito raro ver uma DSLR sendo usada, e é apenas uma questão de tempo até que, eventualmente, todos os fotógrafos façam a mudança.

Se você está procurando uma nova câmera para comprar, poupe-se da inconveniência e procure a câmera mirrorless certa imediatamente.

Vamos encarar: Metade dos artigos que compartilham “as melhores dicas” para você capturar imagens de paisagens melhores é bastante genérica. Claro, endireitar o horizonte e fotografar durante a Hora de Ouro pode ter um impacto positivo nas suas fotos, mas elas farão de você um fotógrafo melhor? 

Em vez de olhar para essas noções básicas, quero compartilhar 7 sugestões um pouco diferentes, mas igualmente importantes. Essas dicas não melhorarão instantaneamente sua fotografia, mas visam torná-lo um fotógrafo melhor . Aproveite o tempo para aprender e experimentá-los, e acho que você começará a ver a diferença no futuro próximo.

1. Boa Luz Não Está Limitada à ‘Hora De Ouro’

Eu não ia falar sobre a Hora de Ouro neste artigo, mas é um conselho tão comum que não posso deixar de falar sobre isso. Enquanto a maioria das pessoas (inclusive alguns anos atrás) diz que você precisa fotografar durante o nascer ou o pôr do sol para obter imagens melhores, eu vou argumentar que este não é o caso.

Boa luz pode acontecer a qualquer momento – não se limite apenas a fotografar durante a Hora de Ouro

Sim, a luz nas horas em torno do nascer e do pôr do sol é suave e colorida, mas isso não significa que não exista boa luz durante o resto do dia; isso simplesmente depende do que você está fotografando.

Isso pode ser uma surpresa, mas muitos dos meus favoritos pessoais são imagens capturadas durante o dia (ou seja, não no Golden Hour). 

Às vezes é um clima tempestuoso que cria uma luz dramática em torno de picos majestosos, outras vezes é um sol áspero do meio-dia que dá padrões interessantes e luz na floresta profunda.

Em vez de limitar-se a fotografar apenas algumas horas por dia, saiba quando a luz ideal atingirá o cenário que você pretende fotografar.

2. A Etiqueta De Preço Da Sua Câmera é Irrelevante

Você já ouviu alguém fazer um comentário ao longo das linhas de “Essa é uma imagem bonita, você deve ter uma câmera sofisticada”? 

Tenho certeza de que soa familiar para a maioria. Mas há alguma verdade nesta declaração? Uma câmera cara sempre tira melhores fotos? Não…

Não importa se sua câmera custa R$ 800, R$ 4.000 ou R$ 20.000. Você pode tirar fotos ruins com as câmeras mais caras e você pode tirar boas fotos com um point-and-shoot.

Um velho favorito que foi capturado em uma câmera de orçamento

O importante é entender como usar a câmera e conhecer suas limitações. No final do dia, é o fotógrafo por trás da câmera que faz a imagem.

3. Aprenda As Regras Para Quebrá-Las

Se você já leu algum dos meus artigos , sabe que não gosto de falar sobre regras na fotografia de paisagens. Eu prefiro vê-los como diretrizes que você deve estar ciente.

É importante aprender e compreender diretrizes como a Regra dos Terços, as linhas principais e outras regras de composição, mas é ainda mais importante saber quando quebrá-las. 

A Regra dos Terços pode fazer maravilhas pelas suas composições, mas você pode rapidamente limitar sua criatividade se cair na armadilha de seguir o processo para cada foto tirada.

É importante conhecer as regras, mas ainda mais importante quando quebrá-las

Pense nisso. Algumas das melhores obras de arte da história ignoram as diretrizes comuns e incorporam o oposto completo. Esteja aberto para explorar essas ideias.

4. Você Nem Sempre Precisa De Um Tripé

Não. Eu não perdi minha cabeça (eu sei que você está balançando a cabeça agora).

Mais uma vez, quero argumentar que você não deve ouvir a dica padrão que lhe diz para usar sempre um tripé. Eu diria que isso é completamente errado e fará mais mal do que bem à sua fotografia.

Não havia necessidade de usar um tripé para capturar esta imagem.

É importante entender quando você precisa de um tripé e quando não precisa. Não há segredo de que, em certas situações, um tripé é essencial. Aqui estão os cenários em que você deve usar um:

• Ao fotografar em situações de pouca luz e a velocidade do obturador é muito lenta para obter uma imagem de mão nítida
• Quando você é forçado a aumentar o ISO, a fim de manter uma velocidade rápida do obturador
• Quando você está usando filtros de densidade neutra ou quer fazer fotografia de longa exposição

Na maioria dos outros cenários, você normalmente não precisa de um tripé. Se fotografar durante o dia e a velocidade do obturador for 1/1000 de segundo e a ISO for 100, a utilização de um tripé não fará diferença.

5. Explorar As Distâncias Focais (Não Se Limite A Uma Lente)

Eu não acho que você deve se limitar a usar apenas uma lente. Quando comecei a fotografar paisagens, usei apenas uma lente grande angular; na verdade, eu não possuía mais nada por um ano ou dois.

Hoje eu tenho a gama completa, de ultra-grande angular a telezoom, e eu sempre exploro um local com várias distâncias focais. 

Fazer isso me ajudou a prestar mais atenção aos detalhes que me cercam e me faz procurar por elementos que, de outra forma, eu seguiria em frente.

Explorar distâncias focais diferentes obriga a olhar além da paisagem grandiosa

6. Paciência Resulta Em Grandeza

Às vezes eu queria que fosse tão fácil que eu pudesse chegar a um local e capturar algumas ótimas imagens imediatamente, mas raramente é assim que funciona. 

Grandes imagens são frequentemente o resultado da paciência. Grandes imagens são o resultado de retornar a um local várias vezes até que você tenha as melhores condições possíveis.

Sei que nem sempre é possível viajar, mas, na medida do possível, recomendo vivamente que regresse a um local até ter capturado uma fotografia com a qual esteja realmente satisfeito.

7. Fotografe Os Pontos Quentes Mas Esteja Com Fome Para Explorar

A mídia social mudou a fotografia de paisagens de várias maneiras e alguns locais são mais populares agora do que nunca. Não é improvável que você seja acompanhado por centenas de outros fotógrafos ao fotografar algumas das melhores vistas de nosso planeta.

Houve muitas discussões sobre esses hotspots e como os chamados “caçadores de troféus” estão arruinando a indústria, mas não estou tão convencido de que você deva parar completamente de fotografar os hotspots, especialmente se você acabou de começar a fotografar.

Esta ponte oferece uma das vistas mais impressionantes sobre as Ilhas Lofoten e se tornou um ponto de acesso para fotógrafos de paisagens

Eu tenho a tendência de ver os hotspots como fotografia com rodinhas de treinamento; você viu milhares de imagens de lá antes e sabe exatamente como se aproximar do local. 

Essa pode ser uma maneira útil de se colocar na mentalidade dos fotógrafos que você admira e, se você tentar, pode ajudar a entender por que eles tomaram certas decisões no campo.

Mas eu não acho que você deveria se ater aos hotspots para sempre. Eu acho que a exploração é uma grande parte da fotografia ao ar livre e uma vez que perdemos a vontade de explorar, a criatividade rapidamente começa a desaparecer. 

Use o conhecimento adquirido ao fotografar os pontos de acesso e aplique-o no campo ao fotografar novos locais.

Nos últimos anos, a fotografia de longa exposição tornou-se cada vez mais popular. Imagens em que a água parece se tornar etérea, as nuvens se tornam listras longas e finas, ou as luzes dos carros transformadas em longas filas têm uma qualidade sobrenatural que pode ser incrivelmente atraente. Já que algumas pessoas me perguntam como eu fotografo minhas imagens de longa exposição, decidi escrever um guia.

Que Engrenagem Você Precisa ?

Você obviamente precisa de uma câmera com controles de exposição manual e foco manual (a medição e o foco automático não funcionarão se você estiver usando filtros ND mais fortes).

A única outra coisa que você absolutamente precisa é uma maneira de manter sua câmera estável durante a sua exposição. Na maioria das vezes isso significa um tripé, mas às vezes você também pode usar um saco de feijão ou uma borda ou banco convenientemente localizado…

Se você quiser tirar fotos de longa exposição durante o dia, também precisará de filtros ND . Eles basicamente reduzem a quantidade de luz que atinge o sensor ou o filme em uma certa quantidade de paradas. Se você não tiver esses, você nunca conseguirá reduzir o tempo do obturador, mesmo com ISO mais baixo e menor abertura. Mais sobre isso depois.

A maioria das câmeras tem uma velocidade máxima do obturador. Na maioria das DSLRs, são 30 segundos. Algumas câmeras sem espelho têm a opção de tempos de exposição maiores, acredito. A maneira como você pode contornar isso e usar tempos de exposição ainda maiores é usando o modo “bulb” da câmera.

Isso permite que o obturador permaneça aberto enquanto você mantiver o botão do obturador pressionado. Como você obviamente não quer manter o dedo no botão do obturador por alguns minutos de cada vez (e causar tremido da câmera), você também precisará de um controle remoto (de preferência um com um bloqueio do obturador).

Se você está fotografando paisagens marítimas de longa exposição, uma peça crucial de equipamento que você também deve esquecer é um par de meias secas. Dirigir com os pés molhados não é agradável. Aprenda com meus erros …

Filtros ND

Existem muitos filtros ND diferentes. Existem dois tipos principais de filtros: filtros de aparafusar e filtros quadrados usando um suporte de filtro. Não vou entrar na discussão que é melhor, pois cada um tem suas vantagens e desvantagens.

Quando se trata do próprio filtro ND, você pode obtê-lo em vários pontos fortes, geralmente indo de filtros de 2-stops a filtros de 15-stops. Um filtro de 2 interruptores reduz a quantidade de luz em 2 pontos, o que significa que você multiplica o tempo de exposição necessário por 4. Um filtro de 15 interruptores reduz a quantidade de luz em 15 pontos, aumentando o tempo de exposição em 2 15.

Na minha experiência, eu uso o máximo dos meus filtros de 3 e 10 interrupções.

Uma coisa a ter em mente é que diferentes marcas de filtros podem causar diferentes tipos de cores nas imagens. O Lee Big Stopper , por exemplo, é notório por introduzir um elenco azul em imagens. Atire em RAW para contornar isso.

Composição

Vou deixar isso principalmente para a sua criatividade, mas aqui estão algumas dicas:

• Menos é mais.
• Concentre-se em linhas, texturas, luz e sombra.
• É difícil aprender a ver como uma câmera vê uma cena em comparação aos nossos olhos. É ainda mais difícil para as imagens de longa exposição aprenderem a ver, já que há uma camada adicional de abstração. Pratique, pratique, pratique …

Velocidade E Ótimos Tempos De Exposição

O tempo de exposição que você precisa dependerá do efeito desejado em sua imagem e da velocidade dos elementos em sua imagem (nuvens, água, pessoas, etc …).

Aqui está uma regra útil de polegares que aprendi:

Para as pessoas: se você quiser ver as silhuetas borradas de movimento, aponte para um tempo de exposição de 1 / 2s para no máximo alguns segundos. Mais tempo e as pessoas começarão a desaparecer completamente, a menos que estejam muito quietas.

Para a água: se você quiser criar algum movimento na água, aponte para uma exposição de alguns segundos. Se você está atirando em uma praia e quer mostrar o movimento da água na areia, é melhor esperar até que uma grande onda acerte e a água esteja recuando.

Se você quiser obter o efeito nebuloso onde a água parece desaparecer quase completamente, aponte para tempos de exposição de 1 a 2 minutos ou mais. Quanto mais picante a água, maior será o tempo de exposição para suavizá-la. (ondas menores e mais cortantes precisam de tempos de obturador mais longos do que ondas grandes e onduladas para suavizar, contra-intuitivamente …)

Para obter movimento nas nuvens, você precisará de tempos de obturador de 2m a 5m aproximadamente, dependendo da velocidade das nuvens (vento), e sua distância focal (distâncias focais mais longas requerem menos tempo, distâncias focais maiores precisam de mais tempo).

Fluxo De Trabalho

Agora para a parte interessante. Como você realmente configura e filma uma longa exposição depois de encontrar uma composição interessante ?

Você foi e olhou a sua localização e decidiu uma boa composição. A primeira coisa a fazer é certificar-se de que seu tripé esteja estável. Se você está atirando na praia, isso significa empurrá-lo na areia até que esteja realmente baixo.

Às vezes até 10-15cm na areia na minha experiência, especialmente se você estiver perto da linha de água e a areia ainda estiver molhada ou se você estiver realmente na água. Se você estiver perto da linha de água, antes de tirar a foto, deixe uma onda rolar onde seu tripé está antes de tirar a foto, isso fará com que seu tripé afunde mais na areia, até que esteja completamente firme.

Uma vez que seu tripé esteja configurado, configure sua câmera. Isso significa distância focal, composição ajustada, etc. Ajuste todos os seus outros filtros, exceto o filtro ND (geralmente eu uso um filtro ND graduado para equilibrar a exposição, você também pode querer usar um filtro polarizador, por exemplo).

Uma vez que estes estejam configurados, ajuste a câmera para foco manual e foque onde você quer que a imagem seja focalizada. Usando o live-view torna isso muito mais fácil. Normalmente, você estará usando uma pequena abertura, então você deve ter muita profundidade de campo. Na maior parte do tempo, estou simplesmente focado no infinito.

Aqui está na hora de começar a pensar em exposição. Como você está em um tripé e o objetivo é obter uma exposição longa, você deseja usar a iso nativa de sua câmera. Eu tenho a tendência de evitar os baixos valores ISO expandidos que algumas câmeras podem usar, mas se você precisar de um tempo maior de exposição, isso pode ajudar em um aperto.

A abertura é definida com base na profundidade de campo que você deseja alcançar. Eu costumo usar entre F / 9 e F / 16. Muitas vezes você terá profundidade de campo suficiente, de modo que não importa muito.

Com base nesta iso e abertura você pode medir a exposição correta antes do filtro ND, isso permite calcular a exposição com o filtro ND. (Eu vou chegar ao bit de cálculo de exposição mais detalhadamente depois, não se preocupe)

Se você estiver fotografando com uma DSLR, também é recomendável cobrir o visor para que a luz não entre na câmera dessa maneira. Caso contrário, isso pode prejudicar sua exposição ou até mesmo causar manchas em sua imagem.