Como Equívocos Podem Afetar Seu Projeto De Fotografia De Viagem
Há um obstáculo particular que está no caminho de quase todos os fotógrafos de viagens, documentários e culturais e, por alguma razão, ninguém parece estar disposto a falar sobre isso – então eu vou.
Do jeito que eu vejo, esse obstáculo pode ser melhor descrito como “equívoco”. Não importa o quanto eu tente me preparar para o que pode estar à frente em meus projetos de fotografia, nunca deixa de me surpreender com a diferença que existe entre o que acho que vou encontrar e o que realmente está por aí.
Tantas vezes, lugares que eu achava que seriam completamente isolados do mundo exterior, eram invadidos por viajantes, e culturas que eu pensava serem extremamente protetoras de suas artes acabaram sendo algumas das pessoas mais hospitaleiras e acolhedoras que já conheci.
Minha última viagem fotográfica na Etiópia foi um exemplo perfeito de como esses equívocos podem afetar um projeto de fotografia.
Nota : as fotos abaixo contêm alguma nudez.
Em novembro de 2018, parti para minha segunda viagem fotográfica à Etiópia. Desde que eu viajei na parte norte do país antes, eu pensei que as coisas seriam um pouco semelhantes em termos de como os locais reagiram ao meu trabalho como fotógrafo e a mim como um viajante.
Mas, com essa ideia em mente, não planejei revisitar os lugares para onde havia viajado antes e decidi que nessa viagem eu iria para o sul, para um lugar conhecido como o “vale do Omo”.
O vale do Omo é uma área particularmente singular na Etiópia, devido à sua alta concentração e diversidade de tribos indígenas, muitas das quais ainda mantêm seu próprio estilo de vida tradicional e antigas tradições.
Eu escolhi ir para lá porque, com base nos portfólios de meus colegas e muitos fotógrafos que admiro, reconheci que poderia ter uma grande promessa para mim, em termos de encontrar histórias interessantes, bem como belas imagens para acompanhá-las.
Levou-nos mais de 4 dias de condução através do deserto até chegarmos a aldeia de Karoduss que está localizada nas margens do rio Omo. A aldeia de Karoduss é o lar de uma comunidade tribal conhecida como “Karo”, um nome que se traduz livremente como “os comedores de peixe” e foi dado a eles devido à sua fortaleza junto ao rio.
O povo Karo é visualmente distinguível de outras tribos por causa de seu uso quase exclusivo da cor branca em seus desenhos tradicionais de pintura corporal, eles também fazem parte das últimas tribos que ainda caçam crocodilos no rio – ambos eram características culturais que eu era ansioso para fotografar.
Mas meu equívoco sobre o ambiente em que eu pensava que iria trabalhar ficou claro para mim dentro de algumas horas de nossa chegada à aldeia. Eu esperava que o grande desafio de chegar a esta aldeia remota, que envolvia atravessar o vasto terreno desértico e longos dias de condução sem parar, fosse o suficiente para garantir que evitaríamos grandes influências do turismo nos habitantes locais, mas tão cedo que quando peguei minha câmera, recebi meu chamado de despertar.
Eu estava andando ao redor da aldeia – tentando obter uma ‘sensação’ para o lugar. Cheguei à orla da aldeia e fiquei surpreso ao encontrar velhos edifícios de concreto, contrastando duramente as tradicionais cabanas tradicionais que compunham a maior parte da aldeia.
De repente, um garoto de cores brancas no rosto puxou a alça da minha câmera e, assim que me virei para olhar para ele, ele disse: “Olá, foto?”
Agora, embora eu normalmente não goste de fazer esses retratos aleatórios, as paredes amarelas descascadas do prédio de concreto abandonado e o caráter do jovem Karo definitivamente me pareceram uma ótima e divertida maneira de dar início a esse projeto de fotografia. . Então eu decidi dar uma chance.
Mas antes que eu pudesse colocar minhas configurações de câmera em ordem e descobrir como eu queria fotografar esse garoto, senti outro puxão na alça da minha câmera.
Mas duas crianças, com as cores brancas em seus rostos, ficaram atrás de mim e disseram “Olá, foto?”, Com a qual eu concordei principalmente devido à grande pressão delas – quanto mais, melhor?
Em menos de 15 minutos, parecia que toda a aldeia se seguia e se reunia à nossa volta, jovens e velhos. Todos já estavam ou decorados com os distintos padrões brancos tradicionais ou estavam em processo de aplicá-los em si mesmos. Todos eles repetiam constantemente a frase “Olá, foto?” Para mim e meu guia, como se fosse um mantra religioso.
Decidi acompanhá-lo e deixar a situação se desdobrar para ver aonde isso me levaria, mas devo admitir que tinha sentimentos contraditórios sobre tudo isso. Do ponto de vista cultural, essa foi uma experiência incrível para mim, pois, em um período relativamente curto e imediato, consegui conhecer e interagir com diversos grupos de personagens de toda a comunidade.
Isso me deu uma perspectiva visual e idéias sobre o tipo de pessoas com quem eu poderia trabalhar.
Mas, como fotógrafo, assim que uma multidão se formou ao meu redor, eu sabia que esse cenário não era ideal para fazer ótimas fotografias. Muito rapidamente tudo se transformou em caos; as pessoas estavam discutindo sobre quem estava lá primeiro, quem deveria ter seu corpo pintado em seguida e com alguns quase de pé em cima de mim, bloqueando a luz e tirando sarro de quem eu estava fotografando.
Mas o mais importante é que todos se certificaram de que meu guia e eu soubéssemos o quanto eles esperavam receber o pagamento por seus “serviços de modelagem”.
Para mim, esta foi uma experiência agridoce, enquanto eu consegui alguns retratos decentes, esta experiência inicial me fez perceber como eu tinha um grande problema. Naquela noite não consegui dormir.
Eu estava deitado na minha tenda, olhando para o céu noturno e tentando descobrir uma maneira de penetrar nessa barreira bem estabelecida de “turismo fotográfico” que ficava entre mim e os aldeões ao meu redor.
Eu sabia que se as coisas continuassem assim, eu não seria capaz de construir qualquer tipo de relacionamento genuíno com os aldeões ou realmente aprender sobre seu estilo de vida.
Naquela noite, tomei a decisão de concentrar meus esforços em contar uma história de um único personagem da aldeia, em vez de tentar contar a história do povo Karo como uma comunidade.
Cedo na manhã seguinte, meu guia e eu partimos para visitar um punhado de cabanas que vimos no dia anterior, bem longe das bordas da aldeia. Essas famílias pareciam estar vivendo longe de todos os outros, eu acho que você poderia dizer que eles eram os “subúrbios” da aldeia.
Assim que entramos numa dessas cabanas, reconheci uma jovem que fotografei no dia anterior. Seu nome era Turrgo, eu me lembrava dela por causa de sua personalidade única.
Ao contrário das outras crianças que estavam ao seu redor naquele dia, ela estava muito confiante e independente, eu lembro que ela insistiu em colocar as tradicionais cores brancas sozinha e estava mais interessada em falar conosco do que ter sua foto tirada.
A família de Turrgo foi extremamente acolhedora e eles foram mais do que felizes em nos convidar para o seu mundo. O estilo de vida de Turrgo era bastante simples, pois ela passava a maior parte do tempo brincando com as outras crianças, ajudando sua família nas tarefas diárias, cuidando de seu irmãozinho e observando as cabras.
Eu me juntei a Turrgo e sua avó e como os dois partiam para uma floresta próxima para coletar madeira para um incêndio.
Eu amei a simplicidade disso.
Foi um contraste gritante com o que eu tinha em mente antes de chegar à aldeia. Onde eu pensei que estaria fotografando fotos épicas das pessoas de Karo caçando os rios em busca de crocodilos, realizando rituais antigos e guardando sua aldeia de tribos vizinhas, eu me diverti com o fato de que acabei fotografando um estilo de vida muito relaxado e simples, que era muito mágico.
O que eu mais gostei sobre isso, além da simplicidade de tudo, foi o fato de que tudo era honesto.
Por exemplo, o ato de aplicar as cores brancas no rosto de Turrgo não era um ritual antigo assustado, mas mais uma atividade de ligação para a família. Sua avó optou por usar seu tradicional vestido de pele de vaca não porque ela me viu com a minha câmera, mas porque era a melhor coisa para vestir enquanto na floresta como os arbustos e espinhos não podiam rasgá-lo.
A localização isolada da família fora da vila principal fez com que fôssemos deixados sozinhos, conhecendo uns aos outros e ficando longe da maioria dos moradores que estavam mais interessados em oferecer seus “serviços de modelagem” ao fluxo de novos jipes vindo visitar aldeia todos os dias.
A falta de pressão dos outros realmente fez a diferença para mim, dentro de alguns dias de trabalho com a família eu senti como se tivéssemos superado a barreira do ‘turismo fotográfico’ que eu notei antes, já que eu não era mais tratada como fotógrafa pela família. mas como convidado frequente – uma pequena distinção que fez um mundo de diferença.
Como fotógrafos, quando partimos para encontrar histórias novas e interessantes, precisamos ser capazes de superar obstáculos em nosso caminho a fim de florescer, sendo que o equívoco é provavelmente o mais difícil de se lidar.
Quando chegamos a uma situação que é completamente diferente do que esperávamos, a maioria de nós tem a tendência natural de focalizar principalmente o que está errado ou imaginar como seriam as coisas perfeitas se “isso” ou “aquilo” fossem diferentes.
Se você quiser superar as barreiras que os equívocos apresentam e se tornar um melhor fotógrafo ou contador de histórias, você precisa pensar de forma diferente. Não se fixe no que você queria que estivesse lá e apenas deixe as coisas acontecerem, permita que o assunto o conduza.
Como eu escrevi uma vez, em um blog diferente, você pode querer conferir mais tarde (link abaixo), que, como fotógrafo, a pergunta que você deve estar se perguntando constantemente é: “O que eu posso me apaixonar por aqui?”
Para mim, foi Turrgo e sua família, pois passamos o resto do nosso tempo juntos na aldeia, ambos aprendendo sobre as culturas uns dos outros, fotografando e até caçando crocodilos com o tio – mas isso é uma história para outra época…
