O estado da fotografia é caótico e muda rapidamente. A definição de fotógrafo está evoluindo, a barreira de entrada está em seu nível mais baixo e a síndrome do impostor está se consolidando.
Vamos rever o equipamento mental necessário para filmar nesta nova paisagem.
# 1. Abandone Sua Dúvida
Instagram está transbordando de fotógrafos espetaculares. Eles são mais jovens que você, são mais talentosos, têm contratos de publicidade, viajam pelo mundo, são incrivelmente consistentes, têm mais seguidores do que você imagina, seu trabalho parece uma pilha de lixo comparado a eles.
É fácil cair neste buraco de coelho e sair do controle.
Desacelere.
Compare-se ao seu eu passado . Veja seu progresso. Saibam que há espaço para todos que estão dispostos a colocar o trabalho para quebrar dentro Perceba que o talento bruto é uma pequena fração de como um fotógrafo rompe.
Humilhe-se com o fato de que, mesmo que você dedique toda a sua vida à fotografia, sempre haverá inúmeros fotógrafos “melhores” do que você e inúmeros fotógrafos “piores” do que você.
Mais tempo fotografando e editando. Menos tempo na sua cabeça.
# 2. Seja Mais Proativo
A maior diferença entre um fotógrafo de sucesso (no entanto, você define o sucesso) e um fotógrafo falho é a sua unidade . O fotógrafo que está fadado ao fracasso é o fotógrafo que quer que as informações cheguem até eles, quem quer que a habilidade surja naturalmente, quem quer que o equipamento faça o trabalho pesado, quem quer que o processo seja rápido e fácil.
Um fotógrafo que está preparado para o sucesso é o fotógrafo que adora o processo, que gosta de aprender coisas novas, que procura e absorve novas técnicas, que chega quando precisa de ajuda, que aproveita os recursos disponíveis para eles, que teme a estagnação. e age com esse medo, que passa mais tempo fotografando e editando e menos tempo em sua cabeça.
Ame suas fotos como você ama suas pessoas favoritas.
# 3. Deseje Mais Críticas
Seja um feedback honesto, direto, amigável ou severo, é o combustível essencial para crescer e melhorar. Mesmo quando nossa fotografia é uma extensão de nós mesmos, sinta-se em casa em uma sessão de feedback.
Fique empolgado com a oportunidade de um colega dissecá-lo, separá-lo e apontar tudo o que ele acha que poderia ser melhorado.
Vamos tentar amar nossas fotos como amamos nossas pessoas favoritas: com um conhecimento íntimo e aceitação de suas forças e falhas, não como uma fantasia com o verniz da perfeição, não como um pesadelo com uma nuvem de insegurança.
A fotografia prospera em nossa disposição de refletir sobre nossas falhas.
A fotografia é um tipo de narrativa que prospera em objetivos claros.
# 4. Encontre Sua Órbita
Casamentos Comida? Retratos? Panorama? Documentário? Jornalismo? Macro? Belas Artes Viagem? Rua? Passatempo?
Cada ramo da fotografia é diferente de fotografar, incorpora diferentes estilos e visões, requer diferentes habilidades ou equipamentos, tem interação mais vs menos humana e é adequado para diferentes tipos de personalidade.
E a fotografia é um tipo de narrativa que prospera em objetivos claros, mesmo que seja apenas por diversão.
Não encontrou seu estilo? Pense por que você gosta de certos olhares. Não gosta de um ramo? Tente outro. Talvez o ramo em que você é melhor não seja o que você gosta. Talvez o que você goste não seja aquele que você já experimentou.
Prefiro ser um pau para toda obra ou você preferiria encontrar o seu nicho? Seu gênero preferido está fora do alcance financeiro?
Explore o que está disponível para você, questione sua visão, experimente com a forma e encontre o que você está gravitando.
Escolha a história que você quer contar. Então deixe sua história informar suas edições.
# 5. Conheça O Seu Rácio
Tiro contra edição. Você é altamente conceitual e gosta de distorcer a realidade? Você prefere um documentário realista? Em algum lugar entre os dois?
Coloque o pensamento consciente em por que você quer que suas fotos tenham uma aparência específica. Vá além das tendências estéticas e escolha cuidadosamente a história que você quer que sua fotografia conte.
Então deixe sua história informar suas edições.
O fotógrafo icônico Ansel Adams, um defensor da fotografia como uma forma de arte no início do século 20, ajudou a desenvolver a opinião pública sobre o assunto, promovendo a pureza do processo de fotografia (uma combinação de filmagem e manipulação de câmara escura).
Portanto, não importa a proporção, a fotografia se torna uma arte quando é uma combinação consciente de ambas.
É preciso coragem para adicionar clareza. A fotografia sem objetivo é desprovida de crescimento.
# 6. Defina Seu Caminho
Pergunte a si mesmo as grandes perguntas mais cedo, mesmo que você altere as respostas depois. É assim que você quer ganhar a vida? Será sua principal fonte de renda?
É uma correria lateral por dinheiro extra? É filantrópico? É uma saída criativa? Se sim, qual meta você poderia definir para contar sua história de forma eficaz?
Pense sobre como a fotografia se encaixa em sua vida, sobre o motivo pelo qual você investiu pessoalmente e sobre como deseja que seu trabalho tenha impacto sobre os outros.
Cada direção informa a quantidade de tempo, energia e dinheiro necessários para persegui-la. É preciso coragem para adicionar clareza.
Porque definir o lugar da fotografia em sua vida permite julgamento, recebe amigos para pedir atualizações de progresso e permite que seu desenvolvimento seja medido.
A fotografia sem rumo é segura, em comparação, é um lugar para se esconder, um lugar imune à avaliação, propenso à estagnação e desprovido de crescimento.
A fotografia não é inofensiva. A fotografia não é imune à conseqüência.
# 7. Entenda A Ética
Especialmente no que diz respeito a ruas, viagens e retratos, saiba que suas imagens não existem no vácuo. Todos retratamos os outros através das lentes da nossa própria experiência de vida.
E goste ou não, nossa experiência de vida tem um viés, um ângulo e faz parte da história. Às vezes, essas imagens são mostradas com um propósito específico (exibir, revelar beleza, documentar viagens) ou, às vezes, ganhar dinheiro com elas, mas raramente são mantidas por nós mesmos.
A fotografia não é inofensiva e a fotografia não é imune a conseqüências. Uma câmera, como a maioria das tecnologias, pode ser uma ferramenta usada para o bem ou uma ferramenta usada para fazer mal.
Pode inspirar uma geração como a Earthrise. Pode lançar luz sobre as turbulências como a Praça Tiananmen. Mas também pode ser usado para espalhar propaganda, para explorar aqueles que já estão em desvantagem.
Pense fora de sua própria experiência, nunca confie na regra de ouro, ouça aqueles que foram injustiçados, reserve um tempo para buscar perspectivas que não são suas e crie com consideração.
